وفاة الممثل بيرت لانكستر

وفاة الممثل بيرت لانكستر


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في 20 أكتوبر 1994 ، بيرت لانكستر ، فنان سيرك سابق اشتهر كرجل رائد في هوليوود مع حوالي 70 فيلمًا لحسابه ، بما في ذلك من هنا إلى الأبد و أتلانتيك سيتي ، في مهنة امتدت لأكثر من أربعة عقود ، توفي بنوبة قلبية عن عمر يناهز الثمانين عامًا في سنشري سيتي ، كاليفورنيا.

ولدت لانكستر في 2 نوفمبر 1913 في مدينة نيويورك وترعرعت في شرق هارلم. بعد فترة قضاها في جامعة نيويورك ، والتي حضرها في منحة دراسية رياضية ، استقال للانضمام إلى السيرك ، حيث عمل بهلوان. أجبرت إصابة لانكستر على التخلي عن السيرك في عام 1939 ، وعمل في سلسلة من الوظائف حتى تم تجنيده في الجيش في عام 1942. بعد ثلاث سنوات ، أثناء إجازة ، بدأت مهنة لانكستر في التمثيل بعد أن ذهب لزيارة المرأة التي ستصبح زوجته الثانية في المكتب المسرحي حيث كانت تعمل وسألها مساعد المنتج لتجربة أداء مسرحية في برودواي. حصل على الدور ، بصفته رقيبًا في الجيش ، وسرعان ما لاحظته هوليوود. في عام 1946 ، ظهر لانكستر على الشاشة الفضية لأول مرة أمام آفا غاردنر في القتلة، بناء على قصة قصيرة لإرنست همنغواي. تقوم لانكستر بدور "السويدي" ، الملاكم السابق الذي تشابك مع الغوغاء وينتظر القتل على يد رجال مهاجمين.

واصل دور البطولة في فيلم السيرة الذاتية عام 1951 جيم ثورب: كل أمريكا ، حول الأولمبي الأمريكي الأصلي ، و 1952 القرصان القرمزي الذي وضع فيه مهاراته البهلوانية لاستخدامها كشخصية عنوان متقلب. في عام 1953 ، شارك في البطولة مع ديبورا كير وفرانك سيناترا في من هنا إلى الأبد ، فيلم عن الحرب العالمية الثانية تم تصويره في هاواي قبل الهجوم على بيرل هاربور. حصل الفيلم ، الذي احتوى على المشهد الأيقوني الآن ، حيث تم حبس لانكستر وكير في احتضان على شاطئ البحر بينما تتدحرج الأمواج فوقهما ، حصل لانكستر على أول ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل. من بين أرصدة أفلام لانكستر الأخرى خلال الخمسينيات من القرن الماضي اباتشي (1954) ، حيث لعب دور محارب أمريكي أصلي ؛ رائحة النجاح الحلوة (1957) ، حيث لعب دور كاتب عمود ثرثرة لا يرحم ؛ و Gunfight at the O.K. زرب، جمع، رتب، طوق (1957) ، حيث صور وايت إيرب لدوك هوليدي لكيرك دوجلاس.

خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، ظهرت لانكستر في أفلام مثل أفلام الستينيات إلمر جانتري والتي أكسبته أوسكار أفضل ممثل عن أدائه كرجل محتال تحول إلى واعظ ؛ عام 1961 الحكم في نورمبرغحول محاكمات جرائم الحرب النازية في الحرب العالمية الثانية ؛ عام 1962 طائر الكاتراز الذي كان مبنيًا على القصة الحقيقية لقاتل مُدان أصبح خبيرًا في الطيور أثناء وجوده خلف القضبان وحصل على ترشيح لانكستر آخر لأفضل ممثل أوسكار ؛ الدراما التاريخية لعام 1963 للمخرج الإيطالي لوشينو فيسكونتي النمر، الذي يلعب فيه لانكستر دور الأرستقراطي المسن ؛ عام 1968 السباح، بناء على قصة جون شيفر; فيلم 1970 كارثة مطار؛ و 1979 زولو دون ، مع بيتر أوتول وبوب هوسكينز.

في عام 1980 ، شاركت لانكستر في بطولة المخرج لويس مالي اتلانتيك سيتي وأدى أدائه كرجل عصابات كبير السن إلى ترشيحه للمرة الرابعة لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل. وقد ظهر أيضًا في البطل المحلي (1983) ، حيث يلعب دور مالك شركة نفط غريب الأطوار ؛ و 1989 مجال الأحلامبطولة كيفن كوستنر. شكل لانكستر شركة إنتاج مع وكيله ، هارولد هيشت ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، ليصبح من أوائل الممثلين في هوليوود الذين قاموا بذلك. من بين أرصدة إنتاجه كان عام 1955 مارتيالذي فاز بجوائز الأوسكار لأفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل سيناريو وأفضل ممثل (إرنست بورغنين).


الأشياء التي تعلمناها عن بيرت رينولدز فقط بعد وفاته

توفي بيرت رينولدز - الممثل الأيقوني الذي أذهلنا بابتسامته الساحرة وشاربه الكثيف وحتى صدره الأكثر شعرًا - في 6 سبتمبر 2018 عن عمر يناهز 82 عامًا. على الرغم من أنه واجه مشاكل صحية ، إلا أن ابنة أخته نانسي لي هيس ، أخبر لنا أسبوعيا أن وفاته كانت "غير متوقعة على الإطلاق". TMZ وأكدت في وقت لاحق وفاة النجم الأسطوري في أحد مستشفيات فلوريدا بعد إصابته بنوبة قلبية. إن تذكر حياة الممثل الحائز على جوائز يعني الاحتفال بعقود من المساهمات في صناعة الترفيه ، بما في ذلك أدواره التي لا تُنسى في سموكي وقطاع الطرق, ليالي الرقصة، و أطول ساحة.

عمل رينولدز جنبًا إلى جنب مع عدد لا يحصى من النجمات وكسر أكثر من قلوب قليلة على طول الطريق ، بما في ذلك عندما زواجه WKRP في سينسيناتي انتهى النجم Loni Anderson عندما وقع في حب نادلة تدعى Pam Seals ، في حروف أخبار. كانت علاقاته الفاشلة (والمكلفة) هي التي تصدرت عناوين الصحف خلال أوج حياته ، وبعد وفاته ، تم الكشف عن المزيد من المعلومات حول الحياة الشخصية للممثل - الشاي الذي أثبت أنه مثير مثل بعض عروضه على الشاشة.

هذا ما تعلمناه عن بيرت رينولدز فقط بعد وفاته.


العمر والطول والقياسات

توفي بيرت لانكستر في 20 أكتوبر 1994 (80 عامًا). ولد تحت برج برج العقرب حيث أن تاريخ ميلاد بيرت هو 2 نوفمبر. ارتفاع بيرت لانكستر 7 أقدام و 0 بوصات (تقريبًا) ووزنه 113 رطلاً (51.2 كجم) (تقريبًا). في الوقت الحالي لا نعرف شيئًا عن قياسات الجسم. سنقوم بتحديث في هذه المقالة.

ارتفاع5 أقدام 1 بوصة (تقريبًا)
وزن144 رطلاً (65.3 كجم) (تقريبًا)
قياسات الجسم
لون العينبني غامق
لون الشعرأسود
مقاس الفستانXL
مقاس الحذاء6.5 (الولايات المتحدة) ، 5.5 (المملكة المتحدة) ، 39.5 (الاتحاد الأوروبي) ، 25 (سم)

وفاة كيرك دوغلاس ، أحد آخر النجوم الباقين على قيد الحياة في العصر الذهبي لهوليوود ، عن 103 أعوام

ربما ترك الممثل الأيقوني بصمته التي لا تمحى في السينما عندما دافع عن أولئك الذين أدرجوا في القائمة السوداء في عصر مكارثي مع فيلم "سبارتاكوس" عام 1960.

أوليفر جونز

وكالة فرانس برس / جيتي

أحب كيرك دوغلاس القتال الجيد. قال بيرت لانكستر ، صديقه الراحل وصديقه وشريكه في الجري ذات مرة: "إنه يقاتل مع زوجته ، ويقاتل مع الخادمة ، ويقاتل مع الطباخ". "الله أعلم ، لقد قاتل معي."

ليس من المستغرب إذن أن دوغلاس ، الذي توفي يوم الأربعاء ، بعد ما يقرب من عقدين من إصابته بجلطة دماغية في عام 1996 تركته يعاني من ضعف في النطق ، كافح حتى النهاية. الممثل ، أحد القلائل الذين ظهرت شخصيتهم الضخمة في الأفق في الحياة الواقعية كما فعلت على الشاشة الكبيرة وأحد الخيوط الأخيرة التي تربطنا بمصنع حلم هوليوود في العصر الذهبي ، كان عمره 103 عامًا.

وقال مايكل دوجلاس في بيان "ببالغ الحزن أعلن أنا وإخوتي أن كيرك دوجلاس تركنا اليوم عن عمر يناهز 103 أعوام." "بالنسبة للعالم ، كان أسطورة ، ممثلًا من العصر الذهبي للأفلام عاش جيدًا في سنواته الذهبية ، إنسانيًا وضع التزامه بالعدالة والقضايا التي يؤمن بها معيارًا لنا جميعًا نطمح إليه".

كتب مايكل دوغلاس: "لكن بالنسبة لي ولأخوتي جويل وبيتر ، كان مجرد أبي ، بالنسبة لكاثرين ، والد زوجته الرائع ، ولأحفاده وجدهم الحبيب ، ولزوجته آن ، زوج رائع" .

"اسمحوا لي أن أنهي بالكلمات التي قلتها له في عيد ميلاده الأخير والتي ستظل دائما صحيحة. أبي - أحبك كثيرًا وأنا فخور جدًا بأن أكون ابنك ".

في حين أن إصابته بسكتة دماغية ومعاناته بشجاعة وعلانية ربما تكون قد خففت صورة دوغلاس إلى حد كبير ("بصدق ، [إنه] شخص ألطف كثيرًا ،" كما قال ابنه الشهير مايكل) ، حافظ دوغلاس على سمعته كواحد من المزيد من الشخصيات المثيرة للجدل في تاريخ هوليوود. بغض النظر عن الخصم ، كان محاربًا شبه دائم ، يقاتل من أجل ما يعتقد أنه صحيح ، أو الأفضل أو الأكثر تمثيلًا لنفسه الحقيقية.

قال لروجر إيبرت في عام 1969: "إنني منجذبة ومبهرة بمدى صعوبة أن تكون فردًا. إن كونك نجم سينمائي مزعوم يعمل ضدك. بالتأكيد ، يمكنك دائمًا عمل صور مثيرة ، وصور مغامرات ، ولكن عندما تحاول شيئًا مختلفًا ، فإنها تتخلص منك لأنك نجم. ومع ذلك ، فإن موضوع الفرد ، القتال ضد المجتمع - كان دائمًا مهووسًا بي ".

106569629

& quot؛ الممثل الأمريكي مايكل دوغلاس (يسار) يقبل والده الممثل الأمريكي كيرك دوغلاس (في الوسط) بجوار الممثل بيرت لانكستر (على اليمين) خلال حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي السابع والخمسين ، في 25 مارس 1985 ، في هوليوود ، كاليفورنيا. AFP PHOTO ROB BOREN (يجب قراءة مصدر الصورة ROB BOREN / AFP / Getty Images) & quot

روب بورين

كما قال مايكل ، الابن الأكبر لأبناء دوغلاس الأربعة فانيتي فير في عام 2010 ، "لقد كان ناجيًا وموهوبًا للغاية. لقد كان مستهلكًا في المخالب وصنع شيء من نفسه ... "

العديد - وعلى الأخص دوغلاس نفسه - تتبع هذه الحدة إلى طفولته حيث استخدم الممثل قصة حياته الشبيهة بهوراتيو ألجير كأساس للعديد من كتبه الأحد عشر ، بما في ذلك سيرته الذاتية الأكثر مبيعًا من عام 1988 ، ابن راجمان.

ولد إيسور دانيالوفيتش في أمستردام ، نيويورك ، وذهب إلى إيزي ديمبسكي قبل أن يخترع اسمه عندما انتقل إلى مدينة نيويورك. (دوغلاس كان لدوغلاس فيربانكس وكيرك كان فقط لأن "الأمر بدا غريبًا.") كان والديه يهود روس أميين هربوا من الشيوعيين إلى جزيرة إليس دوغلاس وترعرعت أخواته الست على التحدث باللغة اليديشية. من الآمن القول ، قلة من الممثلين نشأوا أكثر فقرًا.

قال دوغلاس: "غالبًا ما يصبح الناس ممثلين لأنه شكل من أشكال الهروب من العالم الحقيقي". "وكان لدي الكثير لأهرب منه ، صدقني. لقد كان صراعًا رائعًا وكانت هناك أوقات لم نكن نعرف فيها متى أتت الوجبة التالية ". وجد دعوته عندما كان يبلغ من العمر 5 سنوات عندما قرأ قصيدة أمام والديه في صفه الأول وأصبح مبتهجًا بالتصفيق. قال "ولد ممثل".

بعد المدرسة الثانوية ، تمكن دوغلاس من الدخول إلى جامعة سانت لورانس ، حيث كان يمثل ، وكان نجمًا في فريق المصارعة ، وعمل بوابًا. بعد الكلية ، تحدث بلطف عن منحة دراسية من الأكاديمية الأمريكية للفنون المسرحية في مدينة نيويورك. هناك قام بتأريخ بيتي بيبسكي وزوجته الأولى المستقبلية ديانا ديل. في النهاية ، ستغير بيتي اسمها إلى لورين باكال وتوصي بلهبها القديم إلى هال واليس من باراماونت لإجراء اختبار على الشاشة.

ضرب دوغلاس هوليوود مثل الخفافيش من الجحيم. عندما أراده شخص ما في الاستوديو أن يصلح غمازة علامته التجارية ، أصبح من المقذوفات: "إذا لم تعجبك الفتحة الموجودة في ذقني ، فسأعود إلى برودواي!" في صراع من أجل السيطرة من شأنه أن يميز مسيرته المهنية بأكملها ، كسر عقد صفقة الصور المكونة من خمس صور مع باراماونت بعد ظهوره الأول عام 1946 أمام باربرا ستانويك في الحب الغريب لمارثا ايفرس.

في عام 1947 ، بدأ شراكته الطويلة مع بيرت لانكستر أمشي وحيدا. لقد كان الاقتران المثالي - مات وبن في يومهما ، أطلقت عليهما شيلا جراهام ، كاتبة العمود القيل والقال ، لقب "التوائم الرهيبة المزاجية". قال لانكستر بعد ذلك بسنوات: "كنا شابين ومغرورين ومتعجرفين. كنا نعرف كل شيء. لا أحد يحبنا ". (لم يعجبهم دوغلاس أكثر من ذلك: أطلق عليه فوتوبلاي لقب الرجل الأكثر مكروهًا في هوليوود لعدة سنوات متتالية.)

519541934

& quotUS الممثل كيرك دوغلاس (يسار) ومارتن شين (يمين) خلال مهرجان كان السينمائي الدولي الثاني والثلاثين ، في 14 مايو 1979. AFP PHOTO RALPH GATTI / AFP / RALPH GATTI (يجب قراءة الصورة من RALPH GATTI / AFP / Getty Images ) & مثل

رالف جاتي

بحلول الوقت الذي حصل فيه على أول ترشيح لجائزة الأوسكار - بشكل ملائم ، كان ذلك بسبب لعب ملاكم في بطولة عام 1949 - انفصل أب لطفلين عن ديانا وطور سمعته الملحمية كرجل سيدات. واعد ، من بين آخرين ، روندا فليمنج ، وإيفلين كيز ، وأفا غاردنر ، وجين تيرني ، وريتا هيورث ، وجوان كروفورد ، ومارلينا ديتريش ، وبيير أنجيلي ، الذين كان مخطوبًا لهم لفترة وجيزة.

لقد كانت حصيلة مثيرة للإعجاب لدرجة أن السمعة ستلاحقه طوال حياته على الرغم من حقيقة أنه تزوج من آن بويدينز في فيغاس في عام 1957 وظلوا مخلصين لبعضهم البعض حتى وفاته. قال في عام 2011: "نعم ، بالنسبة لرجل تسميه زير نساء ، لقد تزوجت منذ 57 عامًا. وما زلت أكتب شعرها عن الحب. كتبت لها عدة قصائد. في واحدة ، قلت ، "الرومانسية تبدأ في 80".

مع ستانلي كوبريك سبارتاكوس في عام 1960 ، ترك دوغلاس ربما أكثر بصماته التي لا تمحى على السينما كممثل وكمنتج أصر على كتابة السيناريو الذي تم وضعه على القائمة السوداء دالتون ترومبو.

قال للمقابلة: "كان ذلك وقتًا فظيعًا في تاريخ هوليوود". "لا ينبغي أبدا أن يحدث. كان يجب أن نحاربها. لكن الأمر انتهى وأنا ، في كبر سنّي ، أستمتع بحقيقة أنني أتذكر ". (يقول البعض أن دوغلاس الذي نشر أنا سبارتاكوس!: صنع فيلم ، كسر القائمة السوداء في عام 2012 قد يكون بالغ في دوره في كسر القائمة السوداء).


من الأرشيف: وفاة الفائز بجائزة الأوسكار بيرت لانكستر عن عمر يناهز 80 عامًا

أعلنت زوجته بيرت لانكستر ، المؤدي والمنتج ولاعب الجمباز والمحارب الأيقوني - الذي كان نجمًا دائمًا منذ بداياته الأولى - قد توفي.

كانت الحائزة على جائزة الأوسكار البالغة من العمر 80 عامًا والرياضية البارزة ذات مرة في حالة صحية متدهورة منذ إصابتها بجلطة دماغية قبل ما يقرب من أربع سنوات. وقالت سوزان لانكستر إنه توفي ليل الخميس بنوبة قلبية في عمارات سينشري سيتي ، مضيفة أنه لن تكون هناك جنازة وأن الدفن سيكون خاصا.

كان لانكستر في عزلة نسبية منذ دخوله المستشفى في لوس ألاميتوس في نوفمبر 1990. وقد أصيب بجلطة دماغية أثناء زيارته لصديق في مقاطعة أورانج ، ومؤخراً رفض الزوار ، حتى الأصدقاء القدامى مثل كيرك دوغلاس.

أثبتت السكتة الدماغية أنها الأخيرة في سلسلة من الأمراض الجسدية التي أصابت النجم الرجولي والمتعدد الاستخدامات لأكثر من 70 فيلمًا.

في عام 1983 خضع لعملية جراحية متعددة لتجاوز الشريان التاجي ، واستمر معاناته من مرض في القلب.

على الرغم من أنه قام بتصوير فيلم Little Treasure بعد ستة أشهر من الجراحة واستمر في العمل بثبات في السينما والتلفزيون ، إلا أن لانكستر حُرم من دور البطولة في فيلم Old Gringo عام 1988 بسبب صحته. قررت كولومبيا بيكتشرز أن التأمين عليه سيكون مكلفًا للغاية ، وألقت غريغوري بيك بدلاً من ذلك.

لكن لانكستر ارتد من تلك النكسة ليقدم أداء مبشرًا في "حقل الأحلام" في عام 1989 ، حيث قام بتصوير Moonlight Graham ، لاعب كرة لمرة واحدة كان يتمتع بفرشاة قصيرة مع مجد رياضي قبل أن يصبح طبيباً.

مع هذا الدور ، كما هو الحال مع العشرات من الآخرين طوال حياته المهنية الطويلة في التمثيل ، كان الأمر كما لو أن لانكستر قد ولدت من أجل عمله المختار.

يكافح بعض الممثلين صعودًا من خلال أدوار ثانوية إلى يؤدي الثاني إلى وضع النجوم ، ويستشهد آخرون بإعداد أكاديمي ، بدءًا من دورات الدراما الجماعية والتقدم من خلال استوديو Actors والمخزون الصيفي إلى الإشادة المهنية.

لم يأخذ لانكستر أي دورات ولم يلعب أي دور ثانٍ ، لكنه كان نجمًا حسن النية منذ ظهوره الأول على الشاشة في عام 1946 حتى سنوات قليلة قبل وفاته.

في بعض الأحيان بدت إنجازاته المهنية أكثر من أن تكون حقيقية ، ناهيك عن تذكرها.

تم تذكر جائزة الأوسكار التي حصل عليها عن فيلم "Elmer Gantry" عام 1960 وجائزة مهرجان البندقية السينمائي التي حصل عليها بعد ذلك بعامين عن فيلم The Birdman of Alcatraz. لكن كثيرين نسوا الأوسكار السابق الذي شاركه مع هارولد هيشت كمنتج مشارك لفيلم "مارتي" ، الذي تم التصويت عليه كأفضل صورة لعام 1955.

كانت أعمال لانكستر في مثل هذه الإنتاجات الدرامية الكبرى مثل "Come Back ، Little Sheba" ، و "From Here to Eternity" ، و "Judgment at Nuremberg" ، و The Rainmaker ، و "Seven Days in May" ، و "Atlantic City" تلقي بظلالها على عمله في أفلام مثل "Trapeze" و "The Flame and the Arrow" و "The Crimson Pirate" التي أظهرت الجانب الأخف من طبيعته.

بعد إخطاره بوفاة لانكستر ، قال كيرك دوجلاس إن علاقتهما التي استمرت 50 عامًا كانت ثمينة. قال دوغلاس إنه بعد أن نجا من حادث تحطم مروحية قبل بضع سنوات ، أدرك "مدى أهمية الحياة والأصدقاء حقًا".

وأضاف دوجلاس: "لم يكن بيرت مجرد ممثل". "لقد كان مثقفًا فضوليًا ولديه حب دائم للأوبرا وكان يبحث باستمرار عن شخصيات فريدة لتصويرها. . . . إلمر جانتري. . . طائر الكاتراز. "

قال دوغلاس ، مستذكرًا الأفلام التي صنعها هو ولانكستر معًا ، والعشرات من الصور الأخرى التي أبرزت بائعًا وبائعًا صريحًا في وقت ما:

"كما تعلم ، بيرت لم يمت حقًا. . . . سيظل الناس بعد سنوات من الآن يروننا نطلق النار على بعضنا البعض. . . لا يزال يشاهده في العديد من أفلامه العظيمة الأخرى. على الأقل إنه يعيش في سلام الآن ".

ولد بيرتون ستيفن لانكستر في 2 نوفمبر 1913 ، في قسم إيست هارلم بمدينة نيويورك ، وحضر المدرسة العامة 83 ومدرسة ديويت كلينتون الثانوية ، وغالبًا ما قال إنه قد يكون "كبر ليصبح إما شرطيًا أو مجرمًا ( أصبح الأخ شرطيًا ، وكان العديد من زملائه في اللعب في مرحلة الطفولة سينتهي بهم المطاف في Sing Sing) إذا لم يكن لألعاب القوى والمكتبة العامة ".

كان يبلغ طوله 6 أقدام و 2 بوصات عندما كان في الرابعة عشرة من عمره ، وكان يتمتع بلياقة بدنية أجش وردود أفعال سريعة أكسبته منحة دراسية رياضية بجامعة نيويورك. لقد منحه عقل متيقظ ومتذكر ولعًا مدى الحياة بالكتب. لكن التعليم الرسمي بدأ ينجبه بحلول منتصف سنته الثانية واستقال من الكلية للانضمام إلى السيرك.

تعاون مع صديق الطفولة وشريكه في الجمباز نيك كرافات - الذي انضم إليه لاحقًا في الأعمال المثيرة على الكاميرا في فيلمي The Crimson Pirate و The Flame and the Arrow - وشكل الفريق البهلواني من لانج وكرافات ، وحصل على وظيفة مع عرض Kay Bros. براتب 3 دولارات في الأسبوع وثلاث وجبات في اليوم.

قال في سنوات لاحقة: "لقد علمت أنني وجدت نوع الشيء الذي أريد أن أفعله لبقية حياتي - كان السؤال الوحيد هو أي جزء من العمل سيكون أفضل."

من عام 1932 إلى عام 1937 ، عمل فريق لانج وكرافات بثبات: فقد أفسحت مشاركة كاي بروس الطريق أمام مشاركة مماثلة (ولكن بأجر أفضل) مع Gorman Bros. Circus. تبع ذلك الانتقال إلى العرض المتنقل لـ Barnett Bros. ، وأخيراً إلى جولة مع Ringling Bros. و Barnum & amp Bailey - ثم ، كما هو الحال الآن ، قمة عالم السيرك في أمريكا الشمالية.

قال: "لكن ذلك لم يكن على ما يرام". "شعرت أن شيئًا ما كان ينقص. الجحيم ، أردت التحدث. . . . "

لذلك استقال من العمل لفترة من الوقت ليظهر مع مشروع مسرح إدارة تقدم الأعمال في عصر الكساد.

قال للمقابلات على مر السنين: "لكن الأمر لم ينجح حقًا بالنسبة لي". "لقد اعتدت على تناول ثلاث وجبات في اليوم ، وكان ذلك صعبًا على ما يمكن أن يتحمله مشروع المسرح. لذا عدت إلى لانج وكرافات ".

بعد أسابيع قليلة من عودته إلى السيرك ، أصيب أحد أصابعه بالعدوى وأعطاه الطبيب خيارًا: التخلي عن الألعاب البهلوانية المحترفة ، أو بتر الوجه.

قال: "قررت الاحتفاظ بإصبعي ، وذهبت للبحث عن نوع مختلف من العمل - خارج السيرك ، وحتى خارج مجال الترفيه."

على مدار السنوات الثلاث التالية ، كان ، بالتناوب ، يعمل على الأرض في قسم الملابس الداخلية في متجر مارشال فيلد في شيكاغو ، وبائعًا في قسم الخردوات بالمتجر نفسه ، ورجل إطفاء ، وسائق شاحنة ، ومهندسًا لمصنع تعليب اللحوم.

بالعودة إلى نيويورك ، وجد وظيفة في مكتب كولومبيا للحفلات الموسيقية (شركة تابعة لشبكة CBS توفر الموسيقى للمدن الصغيرة في جميع أنحاء البلاد). ولكن قبل أن يتمكن من تولي مهامه الجديدة كوكيل حجز ، تلقى إخطاره بالتسودة.

قال: "لقد قضيت وقتًا رائعًا ، وأنا أتجول في شمال إفريقيا وإيطاليا والنمسا كمحور للصفحة لعازف بيانو جندي!"

ومع ذلك ، أدت سنوات الحرب العالمية الثانية إلى اتصال مهم واحد.

كان ذلك مع فنانة USO تدعى نورما أندرسون. لقد ظلوا على اتصال طوال الفترة المتبقية من الحرب ، وبمجرد انتهائها ، استخدم قسيمة إجازة المغادرة وقسيمة السفر لمدة 45 يومًا للبحث عنها في نيويورك ، حيث كانت تعمل مع منتجة إذاعية.

كان في المصعد ، في طريقه إلى مكتبها ، عندما علم أن أحد الركاب يحدق به.

قال: "عندما نزلت من طابق نورما ، تبع الرجل ، ولا بد لي من الاعتراف بأنه بدأ يقلقني حقًا عندما أخرج بطاقة العمل."

عرّف الرجل عن نفسه بأنه مساعد للمنتج المسرحي إيرفينغ جاكوبس ودعا لانكستر لقراءة جزء من رقيب قوي في مسرحية جديدة بعنوان "صوت الصيد".

حصلت لانكستر على الدور وعلى الرغم من بقاء المسرحية لمدة خمسة أسابيع فقط ، إلا أن المراجعين أجمعوا على مدحهم. جلبوا الكشافة السينمائيين إلى المسرحية وأسفر عن سبعة عروض عقود الشاشة.

لكنه لم يقبل أيا منهم. بدلاً من ذلك ، وقع مع Hecht ، الذي عاد إلى الكواليس لتقديم عرض لم يكن لدى أي شخص آخر ، وقال لانكستر ، "في غضون خمس سنوات ، سنقوم بتصوير صورنا الخاصة."

لقد تصافحا على ذلك ، وأنشأوا جمعية تجارية أسفرت عن إمداد مستمر تقريبًا من الأفلام والملايين وجوائز الأوسكار لربع القرن المقبل.

كانت الخطوة الأولى لهشت هي توقيع عقد لانكستر مع هال واليس يدعو إلى الحصول على صورتين سنويًا ، استقل الممثل الوليد قطارًا إلى هوليوود ، جاهزًا لبدء العمل على الفور في فيلم بعنوان "غضب الصحراء". لكن عند وصوله اكتشف أن النص لم يكن جاهزًا.

المنتج مارك هيلينجر ، مع ذلك ، كان قد شاهد اختبار شاشة لانكستر ، وأراده لدور البطل المحكوم عليه بالفشل للسويدي في "القتلة" ، استنادًا إلى قصة إرنست همنغواي القصيرة.


كيفية استخدام FameChain

مع اقتراب انتخابات 2020 ، انظر إلى شجرة عائلة ترامب.

على وشك إرسال أربعة رواد فضاء إلى محطة الفضاء الدولية. شاهد شجرة عائلة Elon Musk هنا في FameChain

نائب رئيس الولايات المتحدة.

ميغان وهاري مقيمان الآن في الولايات المتحدة. FameChain لها أشجارها المذهلة.

مرشح الحزب الديمقراطي لمنصب الرئيس. شاهد شجرة عائلة جو بايدن

المرشح الديمقراطي لمنصب نائب رئيس الولايات المتحدة.

من المقرر أن يكون قاضي المحكمة العليا القادم. اكتشف شجرة عائلة كوني باريت

اتبعنا

أشرطة فيديو

تم تجميع جميع معلومات العلاقات وتاريخ العائلة المعروضة على FameChain من البيانات الموجودة في المجال العام. من مصادر على الإنترنت أو مطبوعة ومن قواعد بيانات متاحة للجمهور. يُعتقد أنه كان صحيحًا وقت الإدخال ويتم تقديمه هنا بحسن نية. إذا كان لديك معلومات تتعارض مع أي شيء معروض ، يرجى إعلامنا عن طريق البريد الإلكتروني.

لكن لاحظ أنه لا يمكن التأكد من أنساب الشخص دون تعاون الأسرة (و / أو اختبار الحمض النووي).


توفي نجم هوليوود بيرت لانكستر عن 80 عاما بعد نوبة قلبية عام 1994

نعى بيرت لانكستر ، نجل كاتب بريد في شرق هارلم ، جعله عقله وعضلاته نجما هوليووديا ذا جاذبية غير عادية ، أمس ، باعتباره "عملاقا" بعد وفاته عن عمر يناهز الثمانين.

قالت زوجته سوزان شيرير إن لانكستر ، الذي أصيب بجلطة دماغية قبل أربع سنوات جعلته غير قادر على التحدث أو التعرف على أصدقائه ، توفي يوم الخميس بنوبة قلبية في منزله في لوس أنجلوس.

قال شيرير: "كان يربت على شعري ويلامس وجهي ، وتنهد وكان هذا كل شيء".

وأضافت "ذهب بسلام شديد جدا. كنا معا والحمد لله". "الأسبوع الماضي كان أفضل من أي وقت مضى. لقد كانت مفاجأة كاملة."

أخذ لانكستر ، وهو خريج مدرسة DeWitt Clinton High School في برونكس ، الصورة النمطية السخيفة للرجل القوي للفيلم إلى مستوى جديد ، مما يثري رجولته على الشاشة بالحساسية والتفكير. امتدت مسيرته المهنية لأكثر من أربعة عقود و 70 فيلمًا ، من الصعب الكئيبة إلى قيادة الرجل إلى الممثل الشخصي. حتى في خريف حياته المهنية ، لم تتأكد مكانته إلا من خلال أدائه المؤثر.

وفاز بجائزة الأوسكار عن فيلم "إلمر جانتري" عام 1960. تشمل الأفلام الأخرى التي لا تُنسى "The Birdman of Alcatraz" و "From Here to Eternity" و "Sweet Smell of Success" و "Atlantic City" و "Judgement at Nuremberg" و "The Rose Tattoo" و "Local Hero".

"هناك الكثير من الممثلين الجيدين ، لكن هناك عدد قليل جدًا من الممثلين. مثل Cagney و Bogart ، كان Burt فريدًا من نوعه ،" قالت Shirley Jones زميلته في بطولة Elmer Gantry.

قال صديقه وشريكه النجم كيرك دوجلاس أمس: "إنها وفاة عملاق الآن". "لكن بيرت لن يموت أبدًا. سنكون دائمًا قادرين على رؤيته يتأرجح من ساحة المعركة في" The Crimson Pirate "... ويطلق النار معي في" Gunfight at the O.K. زرب، جمع، رتب، طوق.'"

"أشعر أن الصناعة فقدت شخصًا رائعًا ، شخصًا كان دائمًا متحمسًا للأفلام التي صنعها. بغض النظر عن المادة التي قدمها ، كان دائمًا ما أعطاها ما أسميه 100٪ حقيقي" ، قال نجم "بيردمان" كارل مالدن.

بعد فترات عمل بهلوانية في السيرك وفنان للجيش ، تميزت مهنة فيلم لانكستر بأدوار جسدية مكثفة ، لكنه كان يؤدي أيضًا أداءً جيدًا في الأجزاء الحساسة.

ولكن حتى كنجم ، لم ينس أبدًا من أين أتى ، وتبرع بالمال إلى جمعيات شرق هارلم الخيرية. كان أيضًا مؤمنًا راسخًا بالقضايا الليبرالية وشغل ذات مرة منصب رئيس الاتحاد الأمريكي للحريات المدنية.

ولد بيرتون ستيفن لانكستر في 2 نوفمبر 1913 ، في الجادة الثالثة والشارع 106 ، وكان الممثل نجل كاتب بريد في شرق هارلم. بعد المدرسة الثانوية ، التحق بجامعة نيويورك في منحة دراسية لكرة السلة.

لكن لانكستر ترك جامعة نيويورك في سنته الثانية لتشكيل فريق بهلواني مع صديق الطفولة نيك كرافات. ثم أمضى الثنائي عدة سنوات في التجول مع السيرك والفودفيل والنوادي الليلية.

تم تجنيده خلال الحرب العالمية الثانية ، قضى لانكستر معظم فترة خدمته في الترفيه عن القوات. في عام 1945 بدأ حياته المهنية في التمثيل من خلال الظهور في إنتاج برودواي الذي انتهى بعد عرضين.


بيرتون ستيفن "بيرت" لانكستر هو ممثل ومخرج ومنتج سينمائي ولد في 2 نوفمبر 1913 في مانهاتن ، مدينة نيويورك بالولايات المتحدة الأمريكية ، وكان مرشحًا لجائزة الأوسكار أربع مرات ، وفاز عن أدائه في فيلم "إلمر جانتري" (1960). عن عمله في The Birdman of Alcatraz (1962) و “Atlantic City” (1980) ، حصل على جائزة Golden Globe وجائزة BAFTA ، وتشمل أعماله البارزة الأخرى أفلامًا مثل Marty (1955) ، و Trapeze (1956) ، "رائحة النجاح الجميلة" (1957) ، "جداول منفصلة" (1958) من بين أشياء أخرى كثيرة. توفي في تشرين الاول سنة 1994.

هل تساءلت يومًا عن مدى ثراء بيرت لانكستر؟ وفقًا للمصادر ، قُدر أن صافي ثروة بيرت لانكستر بلغ 40 مليون دولار ، والتي تراكمت خلال ما يقرب من نصف قرن من العمل التمثيلي الطويل. نظرًا لأنه كان لديه أيضًا مشاريع في الإخراج والإنتاج ، فقد أضافوا أيضًا إلى صافي ثروته.

بيرت لانكستر الصافي بقيمة 40 مليون دولار

وُلد بيرت كواحد من خمسة أطفال في العائلة ، وأثبت موهبة رياضية بارزة عندما كان صبيًا صغيرًا. كان عمره 19 عامًا عندما انضم إلى السيرك لأداء أعمال بهلوانية مع صديقه مدى الحياة نيك كرافات ، الذي شارك لاحقًا في العديد من أفلامه. خلال الحرب العالمية الثانية ، خدم لانكستر في الجيش ونتيجة لأدائه في عروض USO ، طور اهتمامًا بالتمثيل. عندما انتهت الحرب ، حصل على أول وظيفة احترافية له في التمثيل في مسرحية برودواي "A Sound of Hunting" (1945) ، ولاحظ كشاف المواهب أدائه الذي نقله إلى هوليوود.

جاء أول فيلم لبيرت بعد ذلك بعامين مع "Desert Fury" ، واكتسب اهتمام الجمهور لأول مرة في فيلم Noir الكلاسيكي "The Killers" (1946). تجنب لانكستر التلبيس في هوليوود ، وسرعان ما سيطر على حياته المهنية من خلال المشاركة في تأسيس شركة إنتاج Hecht-Hill-Lancaster في عام 1948 ، ومن خلال ترسيخ سمعته كممثل متعدد الاستخدامات. طوال حياته المهنية ، ظهر في العديد من الأفلام عالية الجودة ، وحافظ على ذروة الشعبية في أواخر الأربعينيات والخمسينيات والستينيات بفضل أدواره في أفلام مثل "I Walk Alone" و "All My Sons" و "Sorry، Wrong" Number ، و Criss Cross ، و The Crimson Pirate ، و Come Back ، و Little Sheba ، وغيرها الكثير. حصل على أول ترشيح لجائزة الأوسكار عن دوره في فيلم "From Here to Eternity" (1953) ، وكل ذلك ساعد في زيادة ثروته الصافية.

استمرت سلسلة أدواره خلال السنوات التالية ، حيث ظهر في الأغاني الناجحة "أباتشي" و "ترابيز" و "ران سايلنت ، ران ديب". لأدائه الجذاب في فيلم "Elmer Gantry" (1960) ، حصل بيرت على جائزة الأوسكار ، وبعد ذلك بعام ، بعد تصوير مجرم حرب نازي في فيلم "Judgment at Nuremburg" (1961) ، تم ترشيحه لجائزة أوسكار أخرى. من بين أفلامه الأخرى البارزة خلال الستينيات من القرن الماضي "سبعة أيام في مايو" و "القطار" و "المحترفون" و "السباح". على الرغم من أن فيلمه الأول في السبعينيات كان كارثيًا ، عمل لانكستر في عدد قليل من الأفلام البارزة خلال ذلك العقد أيضًا ، بما في ذلك دوره في فيلم برتولوتشي "1900". في السنوات التالية ، ظهرت المزيد من أدوار الشخصيات ، مثل دور كيرك دوجلاس في فيلم Tough Guys (1986) وتصويره المؤثر للدكتور جراهام في "Field of Dreams" (1989).

قدم أدائه الأخير في المسلسل التلفزيوني "Separate but Equal" (1991) وبعد ذلك تقاعد بسبب مشاكل صحية ، حيث ظهر في ما يقرب من 80 فيلمًا على الشاشة الكبيرة وأكثر من عشرة أفلام على التلفزيون. صنفه المعهد الأمريكي للسينما على أنه رقم 19 من أعظم النجوم الذكور في سينما هوليوود الكلاسيكية.

عندما يتعلق الأمر بحياته الخاصة ، تزوج لانكستر ثلاث مرات. انتهى زواجهما الأولين بالطلاق ، إلى يونيو إرنست (1935-1946) ونورما أندرسون (1946-1969) تزوج زوجته الثالثة ، سوزان مارتن في عام 1990 وبقي معها حتى وفاته في 20 أكتوبر 1994 في سينشري سيتي ، لوس أنجيليس ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة الأمريكية. كان أبًا لخمسة أطفال ، كلهم ​​من نورما.


حياة بيرت لانكستر والسيرة الذاتية

تاريخ الميلاد: 1913-11-02
تاريخ الوفاة: 1994-10-20
مكان الميلاد: مدينة نيويورك ، نيويورك ، الولايات المتحدة
الجنسية: أمريكي
التصنيف: شخصيات مشهورة
تاريخ آخر تعديل: 2011-01-22
صُنفت كـ: الممثل السينمائي ، إلمر جانتري ، The Birdman of Alcatraz (1962)

بيرت لانكستر ، أحد أشهر نجوم السينما في جميع الأوقات ، لم يرغب أبدًا في أن يصبح ممثلاً. بعد أن وقع في التمثيل عن طريق الصدفة ، شرع لانكستر في أن يصبح نجمًا ، على الرغم من عدم حصوله على تدريب درامي. صنع 85 فيلما خلال مسيرته الطويلة وفاز بجائزة الأوسكار.

بيرتون ستيفن لانكستر، الرابع من بين خمسة أطفال ، وُلد في 2 نوفمبر 1913 في مدينة نيويورك لأبوينه جيمس لانكستر ، عامل البريد ، وإليزابيث روبرتس لانكستر. على الرغم من أن العائلة كانت منحدرة من أصول أيرلندية وإنجليزية ، إلا أنها أقامت في شرق هارلم الإيطالي. عندما كان لانكستر وإخوته كبار السن بما يكفي ، كانوا يجرفون الثلج ويبيعون الصحف ويلمعون الأحذية لكسب المال للعائلة. بينما كان جيمس لانكستر أبًا لطيفًا ودافئًا ، كانت إليزابيث منضبطة صارمة ، تغرس في أطفالها فضائل الصدق والولاء ، بالجلد إذا لزم الأمر. لم يكن لديها تحيز ضد المجموعات العرقية المختلفة في حيها وعاملتهم جميعًا بلطف ، مما ترك انطباعًا قويًا على ابنها.

التحق لانكستر بالمدرسة العامة 121 للصفوف الابتدائية الدنيا. هناك قام بعمل جيد ، خاصة في القراءة والكتابة. ثم انتقل بعد ذلك إلى المدرسة العامة 83 ، حيث استمتع باللغة الإنجليزية والتاريخ ، لكنه كان أداؤه ضعيفًا في الرياضيات. أحب لانكستر القراءة وادعى أنه قرأ كل كتاب في مكتبة شارع 110 عندما كان في الرابعة عشرة من عمره. كما عشق الأفلام ، خاصة أفلام دوجلاس فيربانكس المتعفنة ، لكنه لم يرغب في أن يصبح ممثلاً. حتى كان عمره 15 عامًا ، أراد لانكستر أن يكون مغني أوبرا. طوال حياته احتفظ بحب الأوبرا والموسيقى السمفونية.

في سن الثالثة عشر ، فقد لانكستر دهون طفله ونما ليصبح شابًا رياضيًا طويل القامة. ركض في الشوارع والحدائق مع أطفال الحي ، وفي دار تسوية الاتحاد ظهر في مسرحية. رآه المخرج الشهير ريتشارد بوليسلافسكي في العرض وكان معجبًا جدًا ، وناقش إمكانية مدرسة الدراما مع إليزابيث لانكستر. ومع ذلك ، لم يكن ابنها على استعداد ، واصفًا التمثيل بأنه "أشياء مخيفة".

في المخيم ، عندما كان في التاسعة من عمره ، التقى لانكستر بصديقه مدى الحياة نيك كرافات ، وهو زميل صغير قاسي ستعمل معه لانكستر لاحقًا. التحقت لانكستر بـ DeWitt Clinton High ، وهي مدرسة أكاديمية للبنين مخصصة للطلاب الذين يعتزمون الذهاب إلى الكلية. في سنته الأخيرة ، توفيت والدة لانكستر بسبب التهاب الكلية المعوي المزمن. تخرج من المدرسة الثانوية في 26 يونيو 1930 ودخل جامعة نيويورك في سبتمبر من عام 1931. كان يأمل في أن يصبح مدرسًا في صالة الألعاب الرياضية وانخرط في الجمباز. ترك لانكستر الكلية في وقت مبكر من سنته الثانية وانضم إلى السيرك مع صديقه كرافات. كانوا يكسبون ثلاثة دولارات في الأسبوع من البهلوان.

قابلت لانكستر جون إرنست ، وهو بهلوان ، وتزوجها عام 1935 عندما كان يبلغ من العمر 21 عامًا وهي 18 عامًا. انفصلا في عام 1937 وطلقا في عام 1940. في نفس العام ، عندما أصيب لانكستر بجروح خطيرة في يده اليمنى ، قرر التخلي عن السيرك. عمل في متجر متعدد الأقسام ، وشركة تبريد ، وفي العديد من الوظائف الأخرى ، بما في ذلك وظيفة نادل غناء ، حتى تم تجنيده في الجيش الأمريكي في عام 1942.

Lancaster became part of Special Services, whose purpose was to entertain the soldiers and provide them with off-duty activities. He began as an athletic instructor, moving on to the job of entertainment specialist, where he wrote, directed and performed in skits.

While putting on shows for the troops in Italy in 1944, Lancaster met the woman who was to become his second wife, Norma Anderson, a United Service Organization (USO) entertainer. Later, in New York, Lancaster visited Anderson, who worked for ABC radio. In the building's elevator, a man asked him if he was an actor. Lancaster responded that he was a "dumb actor," meaning he performed without words, as an acrobat. A few minutes later, the man telephoned the office where Lancaster was visiting and asked him to audition for the play, A Sound of Hunting.

Lancaster got the part. After three weeks of rehearsals, the play opened on November 6, 1945 and closed three weeks later. Lancaster then got an agent, Harold Hecht, and signed a contract with Hal Wallis Productions, Inc. on January 8, 1946 to make two films a year for seven years. He was also able to work for other companies. Lancaster took the train to California with one set of clothes and thirty dollars.

Not only was Lancaster a capable actor, but he looked very good on camera. He stood six feet two inches tall, weighed 180 pounds, and had a large chest and a small waist. He looked younger than his thirty-two years and had a gorgeous smile and bright blue eyes. While waiting to make his first film for Hal Wallis, Lancaster signed a contract with Mark Hellinger to make one picture a year for up to five years. Lancaster was paid $2,500 a week for his work in The Killers, which became a big hit and launched Lancaster's film career. He later said of that time, as quoted in a Sidney Skolsky syndicated column of 1950, "I woke up one day a star. It was terrifying."

After finishing the film, Lancaster drove back east to be with Anderson, who had given birth to their first child, James, on June 30, 1946. Lancaster and Anderson had not yet married, but would do so on December 28, 1946 in Yuma, Arizona. Their second son, Billy, was born in November of 1947.

On Lancaster's second film, Desert Fury, the actor argued angrily with the director when he disagreed about how something should be done in the film. This was a habit he never lost and stemmed from his intense involvement with his work. In his third film, I Walk Alone, Lancaster starred with Kirk Douglas, with whom he would make other films, including Gunfight at the O.K. زرب، جمع، رتب، طوق. The two had a love-hate relationship until Lancaster's death.

In September 1947, the House Un-American Activities Committee subpoenaed 34 people from Hollywood to investigate the extent of Communist infiltration in the movie industry. To protest, several people in the industry, including Lancaster, formed the Committee for the First Amendment. This represented the beginning of his involvement with liberal political causes. In March 1948, Lancaster began work on Kiss the Blood off My Hands, the first project of his new company, Hecht-Norma Productions, that he had formed with Harold Hecht.

In July 1948, Lancaster bought his first home. Located in Bel-Air, the large colonial housed the Lancasters, Burt's father, and Burt's widowed sister-in-law, Julia. Over the years Lancaster added a pool, tennis court, guesthouse, projection room, gym, kennel, and a baseball diamond. Lancaster also began collecting modern French paintings. He loved playing bridge and took the game very seriously.

In 1949, Lancaster began an affair with actress Shelley Winters. His marriage to Norma had problems because of her drinking, and Lancaster was often unfaithful. Norma gave birth to their third child, Susan, in July 1949. In 1950, when Norma again became pregnant, Winters realized that her relationship with Lancaster had no future. She burned all her photos of him and ended the affair.

In 1952, Lancaster made the film Come Back, Little Sheba with actress Shirley Booth. Twenty years later, Lancaster would call Booth the finest actress he had ever worked with. His portrayal of a middle-aged alcoholic surprised audiences and displayed his acting abilities and willingness not to be typecast. Of this shift in his career, he later said, in an article in Films and Filming, "Suddenly they began to think of me as a serious actor."

In 1953, Lancaster starred in From Here to Eternity as Sgt. Warden, a tough, serious soldier who falls in love with his commanding officer's wife. The film contains one of the most famous love scenes of all times, with Lancaster and his co-star Deborah Kerr kissing on a beach as waves wash over them. From Here to Eternity earned more money than any other film in the history of Columbia Pictures to that point. Lancaster won the New York Film Critics Circle Award for the best actor of 1953. He was nominated for, but did not win, the Academy Award for best actor of that year.

In 1954, Lancaster directed his first movie, The Kentuckian, in which he also starred. Directing had been a dream of his, but after the lukewarm reception the film received, Lancaster was terribly disappointed and directed only one other movie, The Midnight Man, in 1974.

Lancaster starred in Elmer Gantry, (1960), about a larger-than-life evangelist. Later Lancaster was to say that of all the roles he had played, Elmer Gantry was the most like himself. Gary Fishgall wrote in Against Type: The Biography of Burt Lancaster, "If one had to chose a single picture from the prime of Lancaster's career to define the essence of his stardom, Elmer Gantry would be that film." For his work in the film Lancaster won the New York Film Critics Award for best actor of 1960, the Golden Globe for best motion picture actor in a drama, for 1960, and the Academy Award for best actor of 1960.

In late 1960, Lancaster began filming Birdman of Alcatraz, in which he plays a prisoner who raises birds. Lancaster became very emotionally involved with his role. "One of the problems an actor faces, and it's a very dangerous thing, is to get so involved in a role he loses control of what he is doing. With Birdman of Alcatraz, I couldn't stop crying throughout the film," Lancaster explained in Take 22: Moviemakers on Moviemaking. He was nominated for an Academy Award for his portrayal of Robert Stroud.

Lancaster began filming Judgment at Nuremberg in early 1961. The movie detailed the 1948 war crimes trial of four Nazi judges. Lancaster played Ernst Janning, but was not popular in the role.

In September 1961, Lancaster's father died. James Lancaster had lived with his son since 1947. The two had been very close. In November of that year, the Lancaster's home burned to the ground in a fire that destroyed 456 homes in Bel-Air. Luckily Lancaster's art collection survived since it had been lent to the Los Angeles County Art Museum only the week before. The family rebuilt their home on the same site.

In 1964, Lancaster began filming The Hallelujah Trail in New Mexico. On the set he met a hairdresser named Jackie Bone, who would be his girlfriend for the next 20 years. Although Lancaster was still married to Norma, he fell very much in love with Bone. He and Norma finally separated in 1967, but did not divorce until 1969. The end of his marriage was hard on Lancaster, who considered himself a family man, but he could not deal with his wife's alcoholism. Lancaster's relationship with Bone was stormy. Once they argued in a restaurant and Bone broke a pitcher over his head.

As the 1970s began, Lancaster had not had a successful movie for three years. His good looks were fading, and he drank to excess. He became depressed. Although he made 14 films in the 1970s, they were not very popular. In 1973, Lancaster and Bone moved to Rome. He learned to speak some Italian, cook spaghetti and even grew his own herbs for cooking. Their relationship remained stormy, and he cheated on her, as he had with Norma. The couple moved back to the U.S. in 1976.

In late 1979, Lancaster began work on Atlantic City, a film about two elderly gangsters. It was the first film in which he played a senior citizen. For his work in the film, Lancaster earned several awards including the BAFTA Film Award for best actor, 1980 the Los Angeles Film Critics Association award for best actor, 1980 and the New York Film Critics Circle Award for best actor, 1980.

At a party in 1985, Lancaster met Susie Scherer, a legal secretary who began to work for him. They fell in love and married in September 1990. In 1988, Lancaster made the very popular film Field of Dreams, his last film for the big screen. Lancaster's last work was a television mini-series called "Separate But Equal."

In November 1990, Lancaster suffered a major stroke which left him with paralysis on his right side and difficulty speaking. Lancaster died in Century City, California on October 20, 1994, only two weeks away from his 81st birthday.

Fishgall, Gary, Against Type: The Biography of Burt Lancaster, Scribner, 1995.


The Coded Queer Lives of a Hollywood Classic

“The Cat’s in the Bag, the Bag’s in the River”

What were we meant to be feeling at the movies in the 1950s on hearing a line like this? What do we feel now? What is this insinuating rumor about the cat, the bag, and the river getting at? How did movies make such magic out of masked meanings?

We looked at the screen, and things there seemed so real or emphatic—the men, the women, the sky, the night, and New York. في Sweet Smell of Success (1957) you believed you could sniff the black-and-white stink of the city. Wasn’t that in the contract as light ate into film’s silver salts? But the things depicted were also elements in a dream—nothing else looks like black-and-white. And because we believe dreams have inner meanings, not meant to be understood so much as lived with, we guessed there might be a secret within the facts. Was it just a gorgeous, repellent mood in Sweet Smell, or was a larger odor hanging over the film?

“The cat’s in the bag, the bag’s in the river,” Sidney Falco says to J. J. Hunsecker as information or promise, even as endearment. Those two rats play a game together called bad mouth. In 1957 in Sweet Smell the line had the click of hard-boiled poetry or of a gun being cocked. It said that some secret business was in hand, cool, calm, and collected but also dirty and shaming until you dressed it up in swagger. We were sinking into rotten poetry. I felt for that cat, and wondered if its death was being signaled but I guessed the scrag of wet fur was alive still—it was a secret and secrets don’t die, they only wait. The very line said, What do you think I mean? And that’s what the best movies are always asking. Sometimes you revisit those 1950s movies and feel the cat’s accusing eyes staring at you through the bag and the rising river.

Some people treasure Sweet Smell of Success because it’s so unsentimental, so gritty. I don’t buy that. Long before its close the story becomes tedious and woefully moralistic. It shuts itself down, and then the wisecrack lines are stale garnish on day-old prawn cocktail. Admit it: after sixty years, a lot of “great” films can seem better suited to museums than packed places where people want to be surprised for the first time, حاليا. In museums, as on DVDs, the films can seem very fine, yet not much happens while you’re watching except the working of your self-conscious respect. But power in a movie should be instant and irrational it grabs at dread and desire and often involves more danger than contemplation.

Sweet Smell is that good or grabby for at least half an hour—and in 1957 that came close enough to horror or fascination to alarm audiences. Perhaps that’s why the scabrous movie had to ease back, turn routine, go dull, whatever you want to say. Would it have been too disturbing for the movie business—which includes us, the audience—if Sweet Smell of Success had gone all the way and let its cat out of the bag?

As written first by Ernest Lehmann, then rewritten by Clifford Odets, and directed by Alexander Mackendrick, Sweet Smell is set in the old newspaper world of New York City. J. J. Hunsecker is an indecently potent gossip columnist on the New York Globe. The hoardings in the city call him the Eyes of Broadway, with the image of his cold stare and armored spectacles. At the time, there was talk that Hunsecker was based on a real columnist, Walter Winchell. That’s not incorrect. But how many now know who Winchell was then? Whereas a lot of us still respond to the smothered hostility in Burt Lancaster and react to the gloating tension he has in the lm with Tony Curtis.

Lancaster played Hunsecker his own company (Hecht-Hill-Lancaster) produced the movie. So Burt was in charge, and he is filmed throughout the story as a monarch who sits still and orders the execution of others with the flicker of an eye or a hushed word. That verdict will be passed finally on Sidney Falco (Tony Curtis), a scuttling press agent who survives by getting items into Hunsecker’s column and so can be engaged to do whatever ugly deeds J.J. requires. A refined, codependent slavery exists between them: J.J. smiles and Sidney smiles, but not at the same time. It is the toxic pact between these two that makes the film disturbing for at least thirty minutes—but it might have been a greater film still if it could have seen or admitted that their mutual loathing is the only thing that keeps them from being lovers.

This was not admitted in 1957, and no one can blame a commercial movie of that era for lacking the courage or even the self-awareness that would have been so direct about a destructive homosexual relationship. If Burt had felt that subtext, his company would never have made the picture. But Burt the man and the actor cannot resist the allure of the secret. He looks at Sidney and at his own position like a charmer looking at a snake and seeing danger. بعد Sweet Smell plays out finally as one more melodrama of good people and bad people—the way Hollywood liked to tell us the world worked. The radical situation of the lm is that Sidney fears and needs J.J. while the columnist despises but needs Sidney. There’s no room for conventional affection, let alone love, but dependency is like cigarette smoke at the nightclubs where the two rats live. And it reaches poetry in the vicious zigzag talk that joins these men at the hip.

They know each other like a married couple.

The talk seems lifelike—you can believe you are hearing two cynical professionals whose venom is ink the insults feel printed. But it’s hard for movies to stop at that. In the conspiracy of close-ups and crosscutting, and in the pressure to hold audience attention, the talk becomes musical, rhythmic, a self-sufficient rapture, and even the subject of a film.

Sidney goes to the 21 Club, sure that J.J. will be there, in his element. They know each other like a married couple. J.J. is at his table, holding court—he is a little like Vito Corleone at the start of The Godfather, but not as warm or amiable. Hunsecker is receiving a U.S. senator—a weak officeholder he has known for years—a groveling talent agent, and a blonde woman the agent is touting (and providing for the senator’s pleasure). The blonde is named Linda James. She maintains she is a singer. She is played by an actress named Autumn Russell who had a dozen movie credits before fading away she is good here as a woman past youthful freshness, attractive yet desperately preserved, painfully available, and about to be humiliated.

Sidney sits down at the table, beside but a little behind Hunsecker. J.J. begins to order him away, but Sidney has a password, a way into J.J.’s need—he has something to tell him about Hunsecker’s sister. So the powerful man relents and Sidney stays. Then Miss James, trying to be pleasant, wonders out loud if Sidney is an actor.

“How did you guess it, Miss James?” asks Hunsecker, scenting revenge.

“He’s so pretty, that’s how,” she responds. And let it be said, Tony Curtis in 1957 was “pretty,” or a knockout, or gorgeous… The list of such words is not that long, and it’s nearly as problematic now as calling a woman “beautiful.” Let’s just say “pretty” fits, even if Sidney is torn between pleasure and resentment at hearing the word.

Then Hunsecker speaks—and in a few words we know it is one of the killer speeches of 1957.

Mr. Falco, let it be said, is a man of forty faces, not one, none too pretty and all deceptive. See that grin? That’s the charming street urchin’s face. It’s part of his “helpless” act—he throws himself on your mercy. He’s got a half a dozen faces for the ladies, but the real cute one to me is the quick, dependable chap—nothing he won’t do for you in a pinch, so he says! Mr. Falco, whom I did not invite to sit at this table, tonight, is a hungry press agent and fully up on all the tricks of his very slimy trade!

That speech is as cruel as it is literary. It helps us recognize how uncasual or nonrealistic movie talk can be. Of course Hunsecker is a writer, though it’s easier to believe he dictates his column instead of putting pen to paper. But the speech relishes words and their momentum. In life, it was one of the speeches that Clifford Odets hammered out on his typewriter in a trailer parked on a Manhattan street hours ahead of the shooting. Odets had been a revered playwright in the 1930s, the husband or lover to famous actresses, and here he was, at fifty, a Hollywood writer and rewriter for hire, doctoring a screenplay for immediate performance. He knew self-loathing from the inside observers said he was “crazed” by the shift in going from being the next Eugene O’Neill to just another script doctor. Yet Odets was good enough to build to this moment: as he concludes his assassination, Hunsecker picks up a cigarette, and says, quietly, “Match me, Sidney.”

This is an ultimate humiliation it is the blade slipping between the bull’s shoulder blades but it is a proposal, too, or an admission that a terrible wounding marriage exists between the two men, one that cannot be owned up to or escaped. The line is poison for Sidney to taste, and Tony Curtis has played the scene, in close-up, like a man with a sweet tooth for poison, on the edge of nausea. (Later on in the film, Hunsecker tells Sidney he’s “a cookie filled with arsenic.”)

But even a destroyed wife can sometimes get a line back. “Not just this minute, J.J.,” Falco answers, and now we know there is a level between them, beneath professional cruelty and self-abasement. It is a horrible kind of love. Hunsecker smiles at the refusal, as if to admit that the wretched Falco can stick around.

There is more talk like this, and in 1957 it was courageous or even reckless: the film was never a popular success—it had rentals a million dollars less than its costs, so Burt the businessman suffered, which meant others would feel the pain. One obvious risk in the film was giving offense to real Hunsecker-like figures and undermining the integrity of what was still called “the press.” But there’s a deeper implication in the scene and the talk: these two men need each other they might exchange insult and subjugation forever. Indeed, as an audience we don’t want them to stop talking.

Alas, Sweet Smell cannot act on that realization. A complicated plot intervenes. J.J. is obsessed with his sister, Susan. This is asserted, but never explored: does he simply need to control her, or does he have a physical desire for her that he cannot express or admit? It should be added that there is no other woman in Hunsecker’s life. He is disturbed that Susie seems to be in love with a young jazz musician, Steve—maybe the cleanest, whitest, dullest jazzman in all of cinema. These two characters, played by Susan Harrison and Martin Milner, are embarrassments who drag the lm down. This is not an attack on the actors but despair over the concept that lets the lm dwell on them. Why is J.J. obsessed? We never discover an answer. I don’t necessarily want to see his incestuous yearnings I accept his need for power and fear in others. But I want chemistry between J.J. and Susan if the threat of losing her is to be dramatic.

As it is, Sweet Smell degenerates into a tortured intrigue in which Sidney contrives to frame Steve on drug charges, just to make Susan turn against her guy. This leads to an ending in which two bad men get their just desserts. But that is banal and lacks feeling for “the young lovers,” who trudge off together into a new day. We do learn more about Sidney’s conniving nature, and the film becomes a showcase for Curtis. (That he was not nominated for his work speaks to how far Sidney unsettled Hollywood.) But we do not get enough of the two caged men clawing at each other with spiteful words. I don’t think anyone could contemplate a remake of the film today without seeing that there has to be a gay relationship between columnist and press agent, a reliance that excludes the rest of life.

As the film ends, Susie has found the strength to leave her brother. “I’d rather be dead than living with you,” she says. The odious cop, Kello, has beaten up Sidney on the street and carried his limp body away. Is he dead? Or would it be possible for J.J. to come down to the street to reclaim the broken body, carry it upstairs, and put it in the room left free by Susie’s departure? That is not an enviable future for a very odd couple. Maybe Sidney lives in a wheelchair, crippled and needing to be looked after. Just so long as he can exchange barbed lines with J.J.

This is less film criticism—as in a review of a new film—than a reflection on the history of the medium and the way a dream evolves if it is potent enough. I can find no evidence that anyone on the picture intended the undertone I am describing, or was aware of it. I am confident that director Mackendrick and writer Odets were not homosexual, though I’m less sure that they didn’t understand the possibility of that relationship and see an underground life in the casting. Tony Curtis (born Bernard Schwartz in 1925) really was a very good-looking kid, though as a Bronx boy and then a young man in the Pacific war (in submarines), he was only ordinarily good-looking. It was in the late 1940s, as he thought of a show business career, that he started working hard on his looks and his body, and when he felt people in the neighborhood were thinking he might be gay.

In those late 1940s—and still today—there is a widespread feeling that a lot of people in show business are gay. That notion exists above and beyond the fact that there are more homosexuals in show business than in most other professions. Curtis was a fascinating case, with a well-earned reputation as a ladies’ man, with six marriages and six children.

I n watching pretense we acquire a deeper sense of our reality but a growing uncertainty over our psychic integrity. What else are movies for?

Curtis was also funny, candid, and quite bold. He could sit there on screen as Sidney while other characters considered how “pretty” he was. Many lead actors of that era would not have stood for that—I’m sure Lancaster would not have sat there, absorbing it (which doesn’t mean he was deaf to the undertones as he administered the lashing). Curtis grew up in the movie business with a corps of very good-looking guys, many of whom were clients of the agent Henry Willson, who cultivated gay actors who did not come out of the closet on screen—one of them was Rock Hudson, a contemporary of Curtis’s at Universal.

Maybe most important of all, Curtis had the courage to play Josephine in Billy Wilder’s radical film, Some Like It Hot. How much courage? Well, it’s fair to say that Jack Lemmon played Daphne in the spirit of farce and slapstick. It’s not likely, watching Some Like It Hot, in 1959 or now, to believe that Daphne is a girl. But Curtis went for it. جوزفين يكون an attractive woman. Curtis is candid in his book, American Prince, about the shyness he felt in wearing female clothes and then being on show in front of the crew. “After all these years of putting up with guys coming on to me and hearing rumors about my own sexuality, dressing like a woman felt like a real challenge to my manhood.” So he told Wilder that Josephine needed better clothes.

Not that it matters now, but I don’t believe Tony Curtis was gay, ever. Of course, that would have nothing to do with his ability as an actor to imagine or pretend to gay experience. And if Curtis was that good then he was admitting millions of people in his audience into the same experiment. One principle in this book—and it has been of enormous influence in our lives as a whole—is that in watching pretense we acquire a deeper sense of our reality but a growing uncertainty over our psychic integrity. What else are movies for? We thought we were identifying with characters for fun, but perhaps we were picking up the shiftiness of acting—for life.

The case of Burt Lancaster is more complex. He was married three times, and he had five children. But we are past believing that such credentials settle all interests. The best biography on Lancaster, deeply researched and written with care and respect by Kate Buford, does not believe he had an active gay life. That book was published in 2000. On the way to a celebration of its publication at Lincoln Center, I had dinner with an old friend, George Trescher, a man who did nothing to conceal his own homosexuality, and he assured me that in fact Lancaster had led a gay life. Later still, some documents were released from the F.B.I. and the Lancaster family that did not name names but that revealed that Lancaster had often been “depressed,” that he was bisexual, and that he had had several gay relationships, though never on more than a short-term basis.

With that in mind, you might look at Lancaster’s strangest film, The Swimmer (1968), directed by Frank Perry and taken from a John Cheever story. It’s a fable about an apparent Connecticut success, Ned Merrill, who takes it into his head to swim home one summer Sunday by way of all the pools owned by his acquaintances. Cheever, who had a tormented gay life, watched the filming with awe and amusement, as Burt, at fifty-five, in simple trunks, made Ned’s way from sunlight to dusk and dismay. Why did they make that movie? you’ll wonder. Because Burt wanted to do it.

For much of his career, Lancaster was called a he-man or a hunk. Trained in the circus and proficient as an acrobat, he loved athletic and adventurous roles in movies for which he frequently did his own stunts. As a boy, I thrilled to him as Dardo in The Flame and the Arrow (1950), about a twelfth-century Robin Hood figure from Lombardy. His sidekick in that picture was played by Nick Cravat, a circus partner who kept company with Burt for decades. They made nine films together, including The Crimson Pirate (1952), with Burt as an archetypal grinning rogue, beautiful and physically commanding, in what went from being a straight pirate adventure to a camp romp in which Lancaster is blond, bright, and comically cheerful—in other words, the hero is a parody of himself.

There was another Lancaster, darker and more forbidding: you can see that actor in The Killers, Brute Force, و Criss Cross, and he emerged fully as Sergeant Warden in From Here to Eternity. That Lancaster became a good actor, but for decades he was determined to stay athletic and heroic: as late as The Train (1964), when he was fifty, he was doing his own stunts. But his work in Sweet Smell is the more interesting for being so repressed. Was he at ease like that? Orson Welles had been the original casting as J.J., but Welles was in a run of ops so Lancaster the producer elected to play the monster himself. He made the role in a way that would have been beyond Welles. It’s in Hunsecker’s stealth and stillness that we feel his evil—or call it a darker inner life than Burt was accustomed to showing. Only a couple of years before Sweet Smell, he had played with Curtis in Trapeze, a conventional circus film that took advantage of his own physical skills.

Tony Curtis reported in his book that Lancaster was often very tense during the filming: he was at odds with Mackendrick, so that they sometimes came close to physical conflict. In one scene, Mackendrick wanted Burt to shift over on a bench seat to let Curtis sit at the table. Burt insisted that Hunsecker would not have moved for anyone—it was a good insight—and he nearly fought the director. Mackendrick was taking too long the picture’s costs were mounting. But the physical actor in Lancaster was both determined on and pressured by the role’s tensions.

The film’s composer, Elmer Bernstein, said, “Burt was really scary. He was a dangerous guy. He had a short fuse. He was very physical. You thought you might get punched out.” Yet Lancaster was supposedly in charge, as both character and producer. Was he afraid of his own film commercially? Did he bridle at his required stillness? Was he in control of Hunsecker’s blank rage? Did he guess that Tony Curtis had the more vivid role? Or was he oppressed by the implications of the film’s central relationship? Did he feel the movie was a plot against him? These questions are not just gossip they enrich one’s experience of J.J.’s paranoia. Lancaster’s authority and Hunsecker’s power are twinned and destructive.

If we see a gay subtext in Sweet Smell, then the hobbled nature of its women characters becomes clearer. It is not just that pliant singer on a senator’s arm. Susan is an emotional wreck, attractive in outline but drained of romantic confidence or stability. At one point Sidney tells her to start thinking with her head not her hips. Hunsecker has a secretary who has no illusions about him. Sidney has a girl who is his humbled slave. There is a well-drawn betrayed wife (nicely played by an uncredited Lurene Tuttle). And then there is the Barbara Nichols character, Rita, an illusionless hooker so degraded she will do whatever Sidney requires of her. There isn’t a woman in the lm with appeal or self-respect. This bleak elimination of heterosexual potential is part of the dankness in Sweet Smell and one more contrast with the exhilarated sparring between the male leads. Hatred or antagonism is their idiom, and we can’t stop hanging on the tortured double act.

من عند Sleeping with Strangers: How the Movies Shaped Desire. Used with permission of Knopf. Copyright © 2019 by David Thomson.


Prolific Character Actor Ed Lauter Dies at 74

Ed Lauter, the always working character actor who played the butler/chauffeur of Berenice Bejo&rsquos character Peppy in the best-picture Oscar winner The Artist, died Wednesday. He was 74.

Lauter discovered in May that he had contracted mesothelioma, a terminal form of cancer most commonly caused by exposure to asbestos, publicist Edward Lozzi أخبر هوليوود ريبورتر.

Lauter recently played a baseball scout opposite كلينت ايستوود في Trouble With the Curve (2012) and had recurring roles on Showtime drama Shameless as Dick Healey and on USA Network&rsquos Pysch as Deputy Commissioner Ed Dykstra. Earlier, he recurred on ER, playing Fire Captain Dannaker.

A native of Long Beach, N.Y., Lauter made his TV debut on a 1971 episode of Mannix and arrived on the big screen for the first time in the Western Dirty Little Billy (1972). One of those character actors whose name is unknown but is instantly recognizable, he is listed with an incredible 204 credits as an actor on IMDb.

في Alfred Hitchcock&rsquos final film, Family Plot (1976), the balding, angular Lauter played Maloney, the dangerous, blue-collar man who knows too much about dapper jewel thief and kidnapper Arthur Adamson (William Devane). Hitchcock cast Lauter after seeing him play Captain Wilhelm Knauer, the sadistic leader of the guards who go up against Burt Reynolds&rsquo convict football team, in the classic The Longest Yard (1974).

&ldquoHitchcock came out of his screening room, walked back into the office and said, &lsquoHe&rsquos very good, isn&rsquot he?&rsquo&rdquo Lauter recalled in a 2003 interview. &ldquo[His assistant Peggy Robertson], thinking that he meant Burt Reynolds, said, &lsquoYes, he is.&rsquo &rdquo

&ldquoHitchcock said, &lsquoWhat&rsquos his name again?&rsquo Now, Peggy&rsquos lost he doesn&rsquot know who Burt Reynolds is? Then, Hitchcock said, &lsquoEd something &hellip&rsquo and when Peggy told him, &lsquoEd Lauter,&rsquo he said, &lsquoYes, we&rsquove got our Maloney.&rsquo He had actually told Peggy that he wasn&rsquot going to do the film unless he first cast Maloney, the antagonist.&rdquo

His film résumé also includes The New Centurions (1972), The Last American Hero (1973), French Connection II (1975), شخصيه كينغ كونغ (1976), سحر (1978), Cujo (1983), Lassiter (1984), Death Wish 3 (1985), The Rocketeer (1991), Trial by Jury (1994), Leaving Las Vegas (1995), Mulholland Falls (1995), بسكويت (2003), the 2005 remake of The Longest Yard, Seraphim Falls (2006) and The Number 23 (2007).

It only seems as if he was in every TV crime drama in history, with parts in Cannon, Ironside, The Streets of San Francisco, Kojak, باريتا, Police Story, ملفات روكفورد, Charlie&rsquos Angels, Hawaii Five-0, Simon & Simon, Magnum, P.I., The A-Team, Miami Vice, Walker, Texas Ranger, Homicide: Life on the Street, NYPD Blue, Cold Case و CSI.

Lauter, who went to college on a basketball scholarship at C.W. Post on Long Island and worked as a stand-up comic, made his Broadway debut in the original 1968 stage production of The Great White Hope starring James Earl Jones و Jane Alexander.

He has three movies in the can yet to be released: The Town That Dreaded Sundown, Becker&rsquos Farm و The Grave.

&ldquoHe was a pal, not just a PR client,&rdquo recalled Lozzi. &ldquoHis former stand-up comedy days would always entertain us behind the scenes with his most incredible impersonations. He called me as Clint Eastwood from the set of Trouble With the Curve last year. We really thought it was Eastwood!&rdquo

Lauter also was known to do excellent impersonations of Burt Lancaster, George C. Scott, James Cagney و همفري بوجارت.

The Ed Lauter Foundation and a scholarship fund is being established to honor his work, and the scholarship will be awarded annually to aspiring young actors. His family, which includes his wife of eight years, ميا, asks that donations be made to the foundation.

In the 2003 interview, Lauter recalled: &ldquoSomeone once said to me, &lsquoEddie, you&rsquore a &ldquoturn&rdquo actor.&rsquo What&rsquos that? He said, &lsquoThat&rsquos when a story is going along and your character shows up and the story suddenly takes a major turn.&rsquo That&rsquos kind of neat.&rdquo


شاهد الفيديو: Documental: Burt Lancaster biografía Burt Lancaster biography