قوس المدخل ، مسرح أورانج

OR Ya Bf hQ Jt dP Ov Hx PL kb wq jS

مزيد من الأدلة على العظمة الرومانية في أورانج ، يوجد قوس النصر أيضًا في قائمة مواقع التراث العالمي لليونسكو. إنه في الواقع قوس حضري تذكاري يعمل كبوابة للمدينة وليس قوس نصر ، بقدر ما يتم الاحتفال بالانتصارات فقط في روما.

تم تشييده كتقدير للمحاربين القدامى في الفيلق الغالي الثاني الذي أسس المدينة ، وهو نصب تذكاري استثنائي للفن الروماني البروفنسالي. يتألف المدخل الضخم من ثلاثة ممرات وعلية مزدوجة ، وهو مزين بألواح من الأسلحة: الدروع والخوذات واللافتات ، وما إلى ذلك. البحار.
يمكن الآن رؤيته بكل روعته مرة أخرى بفضل الترميم الاستثنائي الذي تم إجراؤه في عام 2010 تحت مسؤولية السيد ديدييه ريبلين ، كبير مهندسي الآثار التاريخية.

قوس المدخل ، مسرح أورانج - التاريخ

تستمد المسارح الرومانية تصميمها الأساسي من مسرح بومبي ، أول مسرح روماني دائم. تعود الخصائص الرومانية إلى تلك التي كانت في المسارح اليونانية السابقة إلى حد كبير إلى تأثيرها على الثلاثي الروماني Gnaeus Pompeius Magnus. جاء الكثير من التأثير المعماري على الرومان من الإغريق ، ولم يكن التصميم الهيكلي للمسرح مختلفًا عن المباني الأخرى. ومع ذلك ، فإن المسارح الرومانية لها اختلافات محددة ، مثل كونها مبنية على أسسها الخاصة بدلاً من الأعمال الترابية أو منحدر التل وأن تكون محاطة بالكامل من جميع الجوانب.

تم تشكيل المسرح الروماني بنصف دائرة أو مساحة أوركسترا أمام المسرح. غالبًا ما كان الجمهور يجلس هنا على كراسي مريحة. من حين لآخر ، كان الممثلون يؤدون في هذا الفضاء. لحل مشكلة الإضاءة والصوت - كانت المسارح في الهواء الطلق.

بنى الرومان المسارح في أي مكان ، حتى في السهول المنبسطة ، عن طريق رفع الهيكل بأكمله عن الأرض. نتيجة لذلك ، أصبح الهيكل بأكمله أكثر تكاملاً ويمكن بناء المداخل / المخارج في الكهف ، كما هو الحال في المسارح الكبيرة والساحات الرياضية اليوم. كانت الساحة عالية مثل بقية الهيكل ، لذلك لا يمكن للجمهور النظر إلى ما وراء المسرح. كما أنه خلق جوًا مغلقًا وربما ساعد في إبعاد ضوضاء المدينة. يمكن تزوير قماش القنب وتحريكه فوق الجزء العلوي من المسرح لخلق الظل.

لا يزال العدد الهائل من الأشخاص الحاضرين يواجهون مشاكل في الصوت حيث لن يظل الجمهور هادئًا دائمًا. لحل هذه المشكلة ، تم ارتداء الأزياء والقناع لإظهار نوع الشخص على المسرح. تم عمل رموز مختلفة. ارتدى الممثلون أقنعة - بني للرجال ، وأبيض للنساء ، أو مبتسمين أو حزينين حسب نوع المسرحية. أظهرت الأزياء للجمهور من هو الشخص - ثوب أرجواني لرجل ثري ، وتوجا مخططة للصبي ، وعباءة قصيرة للجندي ، وتوجة حمراء لرجل فقير ، وسترة قصيرة للعبد وما إلى ذلك. لا يُسمح لهم بالتمثيل ، لذلك كان يلعب أدوارهم عادة رجل أو صبية يرتدون قناعًا أبيض.

تحدث الممثلون عن الخطوط ، لكن الممثل الثاني قلد الإيماءات لتناسب الخطوط ، إلى جانب موسيقى الخلفية. تم تمثيل بعض الأشياء بسلسلة من الإيماءات ، والتي يتعرف عليها الجمهور على أنها تعني شيئًا ما ، مثل الشعور بنبض لإظهار شخص مريض ، صنع شكل قيثارة بالأصابع لإظهار الموسيقى. غالبًا ما كان الجمهور مهتمًا بممثليهم المفضلين أكثر من المسرحية نفسها. سيحاول الممثلون كسب ثناء الجمهور بالأقنعة والأزياء والرقص والتمثيل الصامت.

إذا كتبت المسرحية سيناريو يحتضر ممثل ، فإن الرجل المدان سيحل محل الممثل في اللحظة الأخيرة ويقتل بالفعل على خشبة المسرح. أحب الرومان النظارات المتعطشة للدماء. استخدم الأباطرة مثل نيرو المسرح كطريقة لإظهار مواهبهم الخاصة - سواء كانت جيدة أو غير ذلك. اعتاد نيرون على الغناء ولم يترك أي شخص يغادر حتى ينتهي.

معظم المسارح لا تزال قائمة تعود إلى الفترة الهلنستية ، والتي تعود إلى القرن الرابع قبل الميلاد وما بعده. من الممكن افتراض أنه تم الحفاظ على الكثير من الميزات ، ولكن ليس بالتأكيد. هذا يرجع إلى حقيقة أن معظم المسرحيات تفتقر تمامًا إلى اتجاهات التدريج. تلك الاتجاهات الموجودة في الترجمات الحديثة أضافها المترجم فقط. ومع ذلك ، تحتوي بعض المسرحيات في بعض الأحيان على متطلبات تتعلق بالمناظر الخلابة.

خضع مسرح بومبي الكبير لتغيير هيكلي من النمط الهلنستي إلى النمط اليوناني الروماني. دفعت المسارح الهلنستية التقليدية قسم المشهد إلى الأمام إلى منطقة الأوركسترا ، مما جعله نصف دائرة. تحول الجزء الأمامي من المشهد إلى "عرض مسرحي مرتفع". كانت المرحلة من 8 إلى 12 قدمًا وعرضها 45-140 قدمًا وعمقها 6.5-14 قدمًا. كان الجدار الخلفي للمسرح مكونًا من 1-3 أبواب فتحت على المسرح ولكن فيما بعد زاد عدد الأبواب إلى 1-7 ، اعتمادًا على المسرح. كان المسرح مدعومًا من الأمام بأعمدة مفتوحة.

مناشير خشبية مثلثة الشكل مرسومة على كل جانب (periaktoi) تم إنشاؤها وتقع بالقرب من المدخل الجانبي للمرحلة. سمح هذا بعرض أكثر واقعية. أفسحت المرحلة الأعلى الطريق لتمثيل أفضل مما جذب الممثلين والشعبية فيما بعد.

بعد أن انتقل الرومان إلى المنطقة وقاموا ببناء الأوديوم ، خضع مسرح بومبي لتغييرات كاملة وفي عام 65 بعد الميلاد ، تحول المسرح بعيدًا عن النمط الهلنستي إلى النمط اليوناني الروماني للمسرح. تم إضافة أروقة في الجزء الخلفي من المسرح. تمت إزالة نهايات مبنى المشهد.

تم إضافة صفوف من المقاعد للضيوف الكرام. تم خفض المرحلة وإضافة رحلتين قصيرتين من الدرج المؤدي إلى السلالم. كانت هذه التغييرات مهمة لأن الهدف من المسرح كان استبدال المراحل الخشبية المؤقتة التي كان الرومان يستخدمونها لإيواء مآسيهم وأعمالهم الكوميدية. المظهر الجديد للمسرح هو ما تُرك للعالم بعد ثوران بركان فيزوف المميت.

من المعروف أن أقدم دراما إيطالية معروفة جاءت من منطقة كامبانيا ، التي تقع في النصف الجنوبي من إيطاليا. كان في مدينة أتيلا حيث اشتهرت مهرجانات أتيلان. كُتبت هذه في الأصل بلغة أوسكان ، ثم تُرجمت لاحقًا إلى اللاتينية مثل هذه المهرجانات التي اشتعلت في روما. ومع ذلك ، فإن ما سمح للأطروحات بالانتشار كان في الواقع بسبب الأتروسكان من الشمال ، وكذلك المستعمرات اليونانية الواقعة على الجانب الشرقي من شبه الجزيرة التي منحها الرومان الفضل في تقديم العديد من أشكال الموسيقى والرقص .

في عام 364 قبل الميلاد ، قدم الرومان على وجه التحديد الشكل الأتروسكي للباليه كرقصة لإرضاء الآلهة ، حتى يتمكنوا من إزالة الطاعون من الإمبراطورية. يُنسب الفضل إلى ليفيوس أندرونيكوس ، الذي يُعتقد أنه عبد محرّر خلال القرن الثالث قبل الميلاد ، في ترجمة المسرحيات اليونانية الأولى إلى اللاتينية بالإضافة إلى إنتاجها (بتلر 79). ارتبطت العديد من العروض بالأعياد الهامة وكذلك بالأعياد الدينية.

تم بناء المسارح الرومانية في جميع مناطق الإمبراطورية من إسبانيا في العصور الوسطى إلى الشرق الأوسط. نظرًا لقدرة الرومان على التأثير في العمارة المحلية ، نرى العديد من المسارح حول العالم بسمات رومانية فريدة.

توجد أوجه تشابه بين المسارح والمدرجات في روما القديمة / إيطاليا. تم تشييدها من نفس المادة ، الخرسانة الرومانية ، ووفرت مكانًا للجمهور للذهاب ومشاهدة العديد من الأحداث في جميع أنحاء الإمبراطورية. ومع ذلك ، فهما هيكلان مختلفان تمامًا ، مع تخطيطات محددة تقرض الأحداث المختلفة التي عقدوها. لم تكن المدرجات بحاجة إلى صوتيات فائقة ، على عكس تلك التي يوفرها هيكل المسرح الروماني. في حين أن المدرجات ستحتوي على السباقات وأحداث المصارعة ، استضافت المسارح أحداثًا مثل المسرحيات ، والتمثيل الإيمائي ، وأحداث الكورال ، والخطب. تصميمها ، بشكلها نصف الدائري ، يعزز الصوتيات الطبيعية ، على عكس المدرجات الرومانية التي شيدت في الجولة.

كانت هذه المباني شبه دائرية وتمتلك بعض الهياكل المعمارية المتأصلة ، مع وجود اختلافات طفيفة حسب المنطقة التي تم تشييدها فيها. كان scaenae frons عبارة عن جدار خلفي مرتفع لأرضية المسرح ، مدعومًا بأعمدة. كان البروسكاينيوم عبارة عن جدار يدعم الحافة الأمامية للمرحلة بمنافذ مزخرفة بشكل مزخرف على الجانبين. يظهر التأثير الهلنستي من خلال استخدام البروسكاينيوم. كان المسرح الروماني أيضًا يحتوي على منصة ، والتي كانت تدعم أحيانًا أعمدة scaenae frons. لم يكن scaenae في الأصل جزءًا من المبنى نفسه ، تم تشييده فقط لتوفير خلفية كافية للممثلين. في النهاية ، أصبح جزءًا من الصرح نفسه ، مصنوعًا من الخرسانة. تم تقسيم المسرح نفسه إلى المسرح (الأوركسترا) وقسم الجلوس (القاعة). تم توفير القيء أو المداخل والمخارج للجمهور.

تم تشييد القاعة ، وهي المنطقة التي يتجمع فيها الناس ، في بعض الأحيان على تل صغير أو منحدر حيث يمكن بسهولة ترتيب المقاعد المكدسة وفقًا لتقليد المسارح اليونانية. تم تجويف الجزء المركزي من القاعة من تل أو منحدر ، بينما تتطلب مقاعد الراديان الخارجية دعمًا هيكليًا وجدرانًا داعمة صلبة. لم يكن هذا هو الحال دائمًا بالطبع حيث كان الرومان يميلون إلى بناء مسارحهم بغض النظر عن مدى توفر سفوح التلال. كانت جميع المسارح التي تم بناؤها داخل مدينة روما من صنع الإنسان بالكامل دون استخدام أعمال الحفر. لم تكن القاعة مسقوفة بالأحرى ، يمكن سحب المظلات (فيلا) فوقها لتوفير المأوى من المطر أو ضوء الشمس.

تم هدم بعض المسارح الرومانية المصنوعة من الخشب بعد انتهاء المهرجان الذي أقيمت من أجله. كانت هذه الممارسة بسبب الوقف الاختياري للهياكل المسرحية الدائمة التي استمرت حتى عام 55 قبل الميلاد عندما تم بناء مسرح بومبي مع إضافة معبد لتجنب القانون. تظهر بعض المسارح الرومانية علامات على عدم اكتمالها في المقام الأول.

داخل روما ، نجا عدد قليل من المسارح على مر القرون التي أعقبت بنائها ، مما يوفر القليل من الأدلة حول المسارح المحددة. أراوسيو ، المسرح في أورانج الحديثة ، فرنسا ، هو مثال جيد للمسرح الروماني الكلاسيكي ، مع scaenae frons ، تذكرنا بتصميمات المسرح الروماني الغربي ، ولكنها تفتقد إلى الهيكل الزخرفي. لا يزال Arausio قائمًا حتى اليوم ، وبفضل صوتياته الهيكلية المذهلة وبعد إعادة بناء مقاعده ، يمكن اعتباره أعجوبة العمارة الرومانية.

منظر داخلي للقاعة

1) Scaenae frons 2) Porticus post scaenam 3) Pulpitum 4) Proscaenium
5) الأوركسترا 6) الكهف 7) Aditus maximus 8) القيء

scaenae frons هي الخلفية المزخرفة بشكل متقن لمسرح المسرح الروماني. تحتوي هذه المنطقة عادة على عدة مداخل للمرحلة بما في ذلك مدخل مركزي كبير. يتكون scaenae frons من طابقين أو ثلاثة طوابق في الارتفاع وكان مركزًا للتأثير البصري للمسرح لهذا كان ما يراه الجمهور الروماني في جميع الأوقات. تم دعم الطبقات أو الشرفات بعدد كبير من الأعمدة الكلاسيكية. تأثر هذا الأسلوب بالمسرح اليوناني. كان المكافئ اليوناني هو مبنى "المشهد". يُطلق اسمها على "بروسينيوم" ، الذي يصف المسرح أو الفضاء "قبل المشهد".

المنبر هو سمة مشتركة في الكاتدرائية في العصور الوسطى والعمارة الرهبانية في أوروبا. إنها شاشة ضخمة ، غالبًا ما تكون مبنية من الحجر ، أو في بعض الأحيان من الخشب ، والتي تقسم الجوقة (المنطقة التي تحتوي على أكشاك الجوقة والمذبح العالي في كاتدرائية أو كنيسة جماعية أو رهبانية) من صحن الكنيسة والإسعاف (أجزاء الكنيسة التي قد يصل إليها المصلين العاديين).

خشبة المسرح هي منطقة المسرح المحيطة بافتتاح المرحلة. لاحظ أنه لا ينبغي الخلط بين مسرح بروسينيوم و "مسرح قوس بروسينيوم".

كان الكهف عبارة عن خلايا تحت الأرض كانت فيها الحيوانات البرية محصورة قبل المعارك في الساحة الرومانية أو المدرج.

القيء هو ممر يقع أسفل أو خلف طبقة من المقاعد في المدرج ، حيث يمكن للحشود الكبيرة الخروج بسرعة في نهاية العرض ، وهي أيضًا ممر للممثلين للدخول إلى المسرح وخارجه. الكلمة اللاتينية vomitorium ، الجمع vomitoria ، مشتقة من الفعل vomeo ، vomere ، vomitum ، "ينفث". في العمارة الرومانية القديمة ، تم تصميم القيء لتوفير خروج سريع للحشود الكبيرة في المدرجات والملاعب ، كما هو الحال في الملاعب الرياضية الحديثة والمسارح الكبيرة.

بدأ المسرح القديم الوحيد الذي بقي على قيد الحياة في روما ، مسرح Marcellus ، من قبل قيصر واكتمل بحلول أغسطس حوالي 11 أو 13. وهو يقف على أرض مستوية ويدعمه جدران مشعة وقباب خرساني. يمتد ممر به أعمدة نصف متصلة حول المبنى. الأعمدة دوريك وأيوني.

في المسرح ، تمكن السكان المحليون والزوار على حد سواء من مشاهدة عروض الدراما والأغاني. اليوم ، يوفر صرحها القديم في ريوني سانت أنجيلو ، روما ، مرة أخرى واحدة من العديد من المعالم السياحية الشهيرة أو المواقع السياحية في المدينة. سميت على اسم ماركوس مارسيلوس ، ابن شقيق الإمبراطور أوغسطس ، الذي توفي قبل خمس سنوات من اكتماله. تم إخلاء مساحة المسرح من قبل يوليوس قيصر ، الذي قُتل قبل أن يبدأ المسرح ، كان قد تقدم حتى الآن بحلول عام 17 قبل الميلاد ، حيث تم الاحتفال بجزء من الاحتفال بذكرى لودي سايكولاريس داخل المسرح وتم الانتهاء منه في عام 13 قبل الميلاد وافتتح رسميًا في 12 قبل الميلاد بواسطة أغسطس.

كان قطر المسرح 111 م ويمكن أن يستوعب في الأصل 11000 متفرج. لقد كان مثالًا مثيرًا للإعجاب لما كان سيصبح أحد أكثر أشكال الهندسة المعمارية الحضرية انتشارًا في العالم الروماني. تم بناء المسرح بشكل أساسي من التوف ، والخرسانة المواجهة بالحجارة على النمط المعروف باسم opus reticulatum ، ومغلف بالكامل بالحجر الجيري الأبيض. كانت شبكة الأقواس والممرات والأنفاق والمنحدرات التي تتيح الوصول إلى المساحات الداخلية لمثل هذه المسارح الرومانية مزينة عادةً بشاشة من الأعمدة المتدخلة حسب الأوامر اليونانية: دوريك في القاعدة ، والأيونية في الوسط. يُعتقد أن الأعمدة الكورنثية كانت تستخدم في المستوى العلوي ولكن هذا غير مؤكد حيث أعيد بناء المسرح في العصور الوسطى ، وإزالة الطبقة العليا من المقاعد والأعمدة.

مثل المسارح الرومانية الأخرى في المواقع المناسبة ، كانت بها فتحات يمكن من خلالها رؤية البيئة الطبيعية ، في هذه الحالة جزيرة التيبر إلى الجنوب الغربي. المكان الدائم ، scaena ، ارتفع أيضًا إلى أعلى الكهوف كما هو الحال في المسارح الرومانية الأخرى.

لا يزال اسم تمبلوم مارسيلي عالقًا في الأنقاض في عام 998. في أوائل العصور الوسطى ، تم استخدام تياترو دي مارسيلو كحصن لفابي ثم في نهاية القرن الحادي عشر ، من قبل بيير ليوني ورثته لاحقًا (بييرليوني) . احتفظ بها Savelli في القرن الثالث عشر. في وقت لاحق ، في القرن السادس عشر ، تم بناء مقر Orsini ، الذي صممه Baldassare Peruzzi ، فوق أنقاض المسرح القديم.

الآن الجزء العلوي مقسم إلى شقق متعددة ، وتستخدم المناطق المحيطة به كمكان لإقامة الحفلات الصيفية الصغيرة ، ويقع Portico d'Ottavia في الشمال الغربي المؤدي إلى Roman Ghetto و Tiber إلى الجنوب الغربي.

في القرن السابع عشر ، اعترف المهندس المعماري الإنجليزي الشهير السير كريستوفر رين صراحةً بأن تصميمه لمسرح شيلدونيان في أكسفورد قد تأثر بنقش سيرليو لمسرح مارسيلوس.

مسرح أورانج هو مسرح روماني قديم ، في أورانج ، جنوب فرنسا ، تم بناؤه في أوائل القرن الأول الميلادي. وهي مملوكة لبلدية Orange وهي موطن مهرجان الأوبرا الصيفي Choregies d'Orange.

إنها واحدة من أفضل المسارح الرومانية المحفوظة في مستعمرة أراوسيو الرومانية (أو بشكل أكثر تحديدًا ، Colonia Julia Firma Secundanorum Arausio: "مستعمرة جوليان في أراوسيو التي أنشأها جنود الفيلق الثاني") والتي تأسست في 40 ق. لعب دورًا رئيسيًا في حياة المواطنين ، الذين أمضوا جزءًا كبيرًا من أوقات فراغهم هناك ، فقد نظرت السلطات الرومانية إلى المسرح ليس فقط كوسيلة لنشر الثقافة الرومانية في المستعمرات ، ولكن أيضًا كوسيلة لتشتيت الانتباه. منهم من جميع الأنشطة السياسية. كانت التمثيلات الصامتة والبانتومايم وقراءات الشعر و "أتيلانا" (نوع من المهزلة تشبه إلى حد ما كوميديا ​​ديلارتي) الشكل المهيمن للترفيه ، والذي استمر معظمه طوال اليوم. بالنسبة لعامة الناس ، الذين كانوا مغرمين بالتأثيرات المذهلة ، أصبحت مجموعات المسرح الرائعة مهمة جدًا ، وكذلك استخدام آلات المسرح. كان الترفيه المقدم مفتوحًا للجميع ومجانيًا.

مع تراجع الإمبراطورية الرومانية الغربية خلال القرن الرابع ، وفي ذلك الوقت أصبحت المسيحية الديانة الرسمية ، تم إغلاق المسرح بموجب مرسوم رسمي في عام 391 بعد الميلاد ، حيث عارضت الكنيسة ما اعتبرته مشاهد غير حضارية. بعد ذلك ، تم التخلي عن المسرح تمامًا. تم نهبها ونهبها من قبل "البرابرة" واستخدمت كموقع دفاعي في العصور الوسطى. خلال الحروب الدينية في القرن السادس عشر ، أصبحت ملجأ لسكان المدينة.

ما هي أفضل المواقع الرومانية في فرنسا؟

1. La Maison Carrée

La Maison Carrée هو معبد روماني تم الحفاظ عليه جيدًا في Nîmes. إنه أحد أفضل المعابد الرومانية المحفوظة في العالم. تمكنت من البقاء على قيد الحياة في الأوقات المضطربة التي أعقبت سقوط الإمبراطورية الرومانية حيث تم تحويلها إلى كنيسة. بالنسبة للراغبين في رؤية المواقع الرومانية والآثار في فرنسا ، فإن La Maison Carrée أمر لا بد منه.

على مر العصور ، تم استخدام La Maison Carrée كمنزل للقنصل واسطبلات وأرشيف المدينة. تم تجديده وترميمه جزئيًا على مر السنين ، لكنه يظل وفياً لأصوله الرومانية وهو بالتأكيد ليس ترفيهيًا. يمكن للزوار مشاهدة هذا الهيكل المذهل بكل مجده بالإضافة إلى مشاهدة عرض تقديمي للوسائط المتعددة داخل المبنى مما يعيد الحياة إلى Roman Nîmes.

2. نيمس ارينا

Nimes Arena المعروفة أيضًا باسم Nimes Amphitheatre ، هي من بين أفضل المدرجات الرومانية المحفوظة في العالم. تم بناء الساحة في عهد الإمبراطور أوغسطس في القرن الأول الميلادي ، وهي من أعجوبة الهندسة الرومانية. تتميز Nimes Arena بأنها بيضاوية واسعة بواجهة مذهلة متألقة مع القناطر والزخارف ، ويمكن أن تستوعب ما يصل إلى 24000 شخص في تراساتها البالغ عددها 34.

الآن تم ترميم Nimes Arena بالكامل ، وهي منطقة جذب سياحي شهيرة وتسمح للناس بتجربة ما كان يمكن أن يكون عليه المشاهد الروماني. بما في ذلك دليل صوتي تفاعلي وبعض المعروضات التفصيلية ، أصبح الموقع الآن متحفًا مناسبًا لماضيه. ومع ذلك ، بالإضافة إلى أهميتها التاريخية ، لا يزال Nimes Arena يستخدم أيضًا للأحداث اليوم.

3. بونت دو جارد

جسر بونت دو جارد هو جسر روماني قديم وقناة تم بناؤه في القرن الأول الميلادي. في الواقع ، كان أطول جسر بناه الرومان على الإطلاق ، بارتفاع 160 قدمًا.

اليوم ، تأخذ الجولات المصحوبة بمرشدين في Pont du Gard الزوار إلى قلب هذا الهيكل الشهير لمعرفة كيف تم تحقيق هذا الإنجاز الهندسي وكيف تعمل القناة. يمكن للزوار أيضًا المشي بطول الجسر نفسه واستكشاف هذه الأعجوبة الرومانية عن قرب. تستغرق هذه الجولات حوالي 1.5 ساعة.

يوجد أيضًا متحف Pont du Gard في الموقع يستكشف التقنيات الهندسية التي استخدمها الرومان لبناء الجسر بالإضافة إلى تاريخ المنطقة التي تم بناؤها فيها ، والتي تمتد في الواقع إلى عصور ما قبل التاريخ.

4. مدرج آرل

مدرج آرل هو موقع روماني محفوظ ببراعة في فرنسا تم بناؤه في عهد الإمبراطور الروماني أوغسطس. يمكن أن يستوعب المدرج أكثر من 20000 شخص وقد نجا بشكل استثنائي على مر العصور. لا تزال هذه الساحة الرياضية الرومانية المدرجة في قائمة اليونسكو قيد الاستخدام حتى اليوم. من أفضل المواقع الرومانية في فرنسا.

تعني حالة الحفظ الممتازة أنها لا تزال تستخدم حتى اليوم ، ليس لسباقات العربات ، ولكن لمصارعة الثيران. هذه الحالة الممتازة للحفظ هي على الرغم من حقيقة أنها كانت تستخدم كحصن من القرون الوسطى. أصبح مدرج آرل الآن أحد مواقع التراث العالمي لليونسكو في المدينة.

5. المسرح الروماني الكبير في ليون

تم بناء المسرح الروماني في ليون في حوالي عام 15 قبل الميلاد وكان قادرًا على استيعاب ما يصل إلى حوالي 10000 شخص. بعد أن تم ترميمه جيدًا في أوائل القرن العشرين ، يعد المسرح أحد أقدم المباني من نوعها ويذكرنا بـ Lugdunum ، مدينة غالو الرومانية التي أصبحت ليون. تم التخلي عن الموقع بشكل عام بحلول القرن الثالث الميلادي. خلف المسرح توجد أطلال أخرى ، ربما بقايا معبد سايبيل.

6. Crypte Archeologique - باريس

Crypte Archeologique هو موقع روماني تحت الأرض ومتحف يضم بقايا Gallo-Roman Paris. تحتوي على أطلال بما في ذلك أسوار المدينة من القرن الثالث قبل الميلاد وشوارعها وأنظمة التدفئة وحتى أنقاض كاتدرائية. بعض البقايا تعود إلى القرون الوسطى ، ويعود تاريخها إلى القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر وتضم مستشفى. أحد المواقع الرومانية الأقل شهرة في فرنسا ولكنه موقع رائع للزيارة.

7. المسرح الروماني في أورانج

المسرح الروماني في أورانج هو مسرح من القرن الأول تم الحفاظ عليه جيدًا بشكل مذهل وواحد من أفضل المواقع الرومانية المحفوظة في العالم. يبلغ طول جدار واجهة المسرح المذهل 338 قدمًا وارتفاعه 121 قدمًا ولا يزال الهيكل يحتفظ بمسرحه الأصلي. هذا على الرغم من حقيقة أن أمير أورانج ، موريس ناسو ، أتلفها في القرن السابع عشر باستخدامها كمحجر لمواد البناء.

اليوم ، المسرح هو موقع تاريخي للتراث العالمي لليونسكو مع قوس النصر في أورانج. لا يزال يستخدم كمسرح ، مما يعني أنه يمكن للزوار الاستمتاع بمسرحية في محيطه المذهل والمثير للإعجاب من الناحية التاريخية. هناك أيضًا أدلة صوتية مدرجة في أسعار الدخول (سبع لغات) ويتم تقديم الجولات المصحوبة بمرشدين.

8. جلانوم

Glanum هو موقع أثري واسع النطاق لمستوطنة رومانية سابقة بالقرب من Saint-Rémy-de-Provence. يُعتقد أن الموقع نفسه يعود إلى ما قبل مجيء الرومان ، على الرغم من أن معظم البقايا التي يمكنك رؤيتها اليوم هي أطلال رومانية من القرنين الأول والثاني بعد الميلاد. في حين أن Glanum أقل شهرة قليلاً بين المواقع الرومانية في فرنسا ، إلا أنها تستحق الزيارة.

يحتوي الموقع على أقسام سكنية وأخرى ضخمة. يمكن رؤية الحمامات العامة والمساكن في شمال الموقع مع العديد من الأعمدة القديمة المنتشرة في جميع أنحاء المنطقة. ومع ذلك ، فهي اثنتان من المعالم الأثرية التي تشكل معالم الجذب النجمية في جلانوم ، وهما ممرها وضريحها المعروفان معًا باسم "ليه أنتيكس".

القوس هو قوس نصر محفوظ جيدًا يعتقد البعض أنه تم بناؤه في عهد الإمبراطور أوغسطس. يصور الانتصار الروماني على بلاد الغال. وفي الوقت نفسه ، فإن ضريح جلانوس ، المعروف باسم Mausolée des Jules ويعتقد أنه يعود إلى ما قبل 30 قبل الميلاد ، هو نصب تذكاري عائلي خاص يبلغ ارتفاعه 18 مترًا يتألق بالأفاريز والأعمدة.

9. Cryptoporticus

يعتبر Cryptoporticus of Reims ممرًا رومانيًا تم الحفاظ عليه جيدًا من القرن الثالث الميلادي. في ذلك الوقت ، كانت ريمس بلدة غالو رومانية تُعرف باسم Durocortorum. مثل الهياكل الأخرى من هذا النوع ، كان Cryptoporticus of Reims ممرًا مقوسًا شبه تحت الأرض ، وكان سقفه ممرًا. كان من الممكن أن يكون أحد الممرات الثلاثة المحيطة بمنتدى Durocortorum.

يعد Cryptoporticus of Reims مثالًا ممتازًا على هذا النوع من العمارة الرومانية ، خاصةً أنه محفوظ جيدًا جدًا.

10. Horreum

يعود تاريخ Horreum في ناربون بفرنسا إلى القرن الأول قبل الميلاد وهي عبارة عن شبكة من الأنفاق والممرات الجوفية التي كان يُعتقد أنها كانت تستخدم كغرف تخزين خلال العصر الروماني.

كانت هذه الأنفاق الفريدة تحت الأرض قد شكلت في يوم من الأيام جزءًا من مدينة Narbo Martius ، التي كانت عاصمة منطقة Narbonne خلال العصر الروماني.

يُعتقد أن هذه الأنفاق كانت تستخدم كمنطقة تخزين للسوق المحلي واليوم يفتخر الموقع بعرض الصوت والضوء المصمم لتكرار جو مثل هذا السوق القديم.

المسرح الروماني ومحيطه و "قوس النصر" في أورانج

يقع مسرح Orange القديم بواجهته التي يبلغ طولها 103 أمتار في وادي الرون ، وهو أحد أفضل المسارح الرومانية المحفوظة. تم بناء القوس الروماني بين 10 و 25 بعد الميلاد ، وهو أحد أجمل الأمثلة الباقية وأكثرها إثارة للاهتمام لقوس النصر الإقليمي من عهد أغسطس. إنه مزين بنقوش منخفضة تخلد ذكرى إنشاء باكس رومانا.

الوصف متاح بموجب ترخيص CC-BY-SA IGO 3.0

Théâtre antique et ses abords et “قوس النصر” d'Orange

Dans la vall & eacutee du Rh & ocircne، le th & eacute & acirctre antique d'Orange، avec son mur de fa & ccedilade de 103 m de long، est l'un des mieux guard & eacutes des grands th & eacute & acirctres romains. Construit entre 10 et 25، l'arc de triomphe romain d'Orange est l'un des plus beaux et des plus int & eacuteressants arcs de triomphe provinciaux d '& eacutepoque august & eacuteenne qui nous soit parvenu، avec des bas-reliefs de qui retracent l' & eaetableissement لا باكس رومانا.

الوصف متاح بموجب ترخيص CC-BY-SA IGO 3.0

مسرح قديم وضواحيه وقوس النصر في مقاطعة أورانج

ما يقع في منطقة أورانج القديم الذي يقع في وادي نهر الرون بواجهة جداره التي تبلغ طولها 103 أمتار من أكثر الصفحات الواقعية التي تم الحفاظ عليها. تتحول إلى أول دفعة أولى قوص النصر الروماني في أورانج الذي تحوله تشييده بين العامين 10 و 25 من أجمل أقواس النصر العائدة للحقبة الأغسطينية التي بلغت إلينا وعلتها ، و بنتوءاته التي تُدعى وَرَقَ رَقانا.

المصدر: UNESCO / ERI
الوصف متاح بموجب ترخيص CC-BY-SA IGO 3.0

奥朗 日 古罗马 剧场 和 凯旋 门

المصدر: UNESCO / ERI
الوصف متاح بموجب ترخيص CC-BY-SA IGO 3.0

Ревнеримский театр с окружением и триумфальная арка в городе Оранж

Расположенный в долине реки Роны، античный театр Оранжа с фасадом длиной 103 м является одним из наиболее хорошо сохранившихся среди всех крупнейших древнеримских театров. ревнеримская арка Оранжа، построенная между 10 и 25 гг. н.э. при правлении Августа، признана одной из красивых andпримечательных среди вседовинциальны. на украшена барельефами، увековечивающими достижения древнеримского мира (باكس رومانا).

المصدر: UNESCO / ERI
الوصف متاح بموجب ترخيص CC-BY-SA IGO 3.0

Teatro romano y sus alrededores y “Arco de Triunfo” de Orange

Situada en el valle del R & oacutedano، la ciudad de Orange posee uno de los grandes teatros romanos mejor renados del mundo، con una fachada esc & eacutenica de 103 metros de anchura. Asimismo، cuenta con un arco de triunfo construido entre los a & ntildeos 10 y 25 de nuestra age، que es uno de los m & aacutes bellos ejemplos subsistentes de los monumentos romanos provinciales de este Tipo erigidos en la & eacutepoca de Augusto. Sus bajorrelieves Representativean el establecimiento de la & ldquopax romana & rdquo.

المصدر: UNESCO / ERI
الوصف متاح بموجب ترخيص CC-BY-SA IGO 3.0

オ ラ ン ジ ュ の ロ ー マ 劇場 と そ の 周 辺 及 び "凱旋 門"

مسرح رومينز en omgeving en de "Triomfboog" van Orange

مسرح Het oude van Orange ، التقى zijn 103 m lange gevel ، ligt في de Rhône vallei en to behoort de best bewaarde van alle grote Romeinse theatre. De Romeinse boog werd gebouwd tussen 10 en 25 na Christus. Het is een van de mooiste en meest interessante overgebleven voorbeelden van een provinciale triomfboog uit de regeringsperiode van Augustus. Hij هو Versierd التقى بأجواء الإغاثة بعد أن دي أثر فان دي باكس رومانا (رومينس فريد). أصبح De boog لاحقًا باب Tiberius gereconstrueerd en bevat een inscriptie uit het jaar 27 ، ter ere van hem.

• إنجليزي
• فرنسي
• عربي
• صينى
• الروسية
• الأسبانية
• اليابانية
• هولندي

المسرح الروماني ومحيطه و "قوس النصر" لأورانج (فرنسا) ونسخ طبعات جيلبارت

المسرح الروماني القديم في أورانج

يعد المسرح الروماني القديم في أورانج شهادة غير عادية لمجد الإمبراطورية الرومانية ، وهو مدرج كموقع تراث عالمي من قبل اليونسكو ، وهو المسرح الروماني الأكثر حفظًا في جميع أنحاء أوروبا.

بني في عهد الإمبراطور أوغسطس في القرن الأول الميلادي ، وكان الأول من نوعه في فرنسا. حتى يومنا هذا ، سوف يذهل الزوار من عظمة واجهتها المهيبة ، أو ما بعد العصر.

يبلغ طوله 103 مترًا وسمكه 1،80 مترًا وارتفاعه 37 مترًا ، وقد وصفه الملك لويس الرابع عشر بأنه "أجمل جدار في مملكتي بأكملها". متقلب نسبيًا ، يعرض الجزء العلوي من الجدار صفوفًا من الحواف. في الوسط ، الواجهة ليس بها زخرفة. على مستوى الشارع ، توجد ثلاثة أبواب في الجدار مفصولة بأقواس: الباب الملكي وباب الضيوف ، الثلاثة جميعها تؤدي مباشرة إلى المسرح.

تم تصور فكرة نشر الثقافة الرومانية وإبقاء عقل السكان بعيدًا عن أي أفكار للاضطرابات السياسية ، يمكن أن يستوعب الجزء الداخلي للمسرح ، الكهف ، ما يصل إلى 9000 متفرج ، يجلسون وفقًا لوضعهم الاجتماعي. مباشرة فوق حفرة الأوركسترا على شكل نصف قمر ، كانت الصفوف الأولى من المقاعد محجوزة لفرسان إكوايتس ، أو الفرسان. جلس التجار والمواطنون الرومانيون في الصفوف الوسطى. تركت صفوف المقاعد الأعلى (والأكثر إصابة بالدوار) للمومسات والعبيد.

ربما يكون المسرح نفسه هو الجزء الأكثر استثنائية في المسرح. يمتد على طول 61 مترًا ، بارتفاع متر واحد عن سطح الأرض. خلفه ، يرتفع جدار المسرح ، أو scaenae frons ، على ارتفاع 37 مترًا ، ولا يزال في ارتفاعه الأصلي. على عكس بقية المسرح ، فإن الجدار متقن للغاية ، مع أعمدة وأفاريز ومنافذ كانت مزينة بالفسيفساء والتماثيل الرخامية الملونة. مكانة المركز لا تزال تحتفظ بتمثال يبلغ ارتفاعه 3.5 متر يمثل أغسطس ولكن يعتقد أنه ترميم تمثال لأبولو ، إله الفنون والموسيقى.

هذا الجدار ذو أهمية كبيرة للمسرح: فهو يصدر صوتًا بجودة ونقاء لا مثيل لهما.

منظر جوي للمسرح الروماني ومدينة أورانج

منظر جوي لمسرح أورانج الروماني

الجدار المسرحي لمسرح أورانج الروماني

منظر جانبي للمسرح الروماني وموقع التنقيب

تم التخلي عن المسرح في العصور الوسطى - حيث اعتقدت الكنيسة أن المسرحيات غير أخلاقية للغاية - كان المسرح بمثابة هيكل دفاعي وملجأ للسكان خلال العديد من الحروب على مر القرون ، حتى أصبح مثقلًا بالمنازل.

تم ترميمه في عام 1825 تحت رعاية بروسبر ميريميه ، مدير الآثار التاريخية في ذلك الوقت. في عام 1869 ، بدأ المسرح في تقديم "Fêtes Romaines" وظهر هناك بعض من أعظم الممثلين في المسرح الكلاسيكي الفرنسي ، بما في ذلك سارة برناردت في "Phèdre" عام 1903. ثم تم تغيير اسم المهرجان إلى "Chorégies d'Orange" ( يأتي الاسم من الضريبة المفروضة على الرومان الأثرياء لتمويل الإنتاج المسرحي) وفي عام 1969 تبنت برنامجًا أوبراليًا بحتًا. كل صيف تغني أعظم الأسماء في الأوبرا في هذا المكان التاريخي المهيب.

The Roman Theatre of Orange has been listed by UNESCO as a world heritage site since 1981. Since 2007, the classification includes the Saint Eutrope Hill. From the top of this hill you have a bird's eye view of the theatre's interior. Good to know if you can't afford the price of a seat, quite expensive, for one of the performances!

Hidden in Plain Sight: The Ghosts of Segregation

Vestiges of racism and oppression, from bricked-over segregated entrances to the forgotten sites of racial violence, still permeate much of America’s built environment.

The Edmund Pettus Bridge in Selma, Ala. Named after a former Confederate general and Ku Klux Klan leader, the bridge was the site of a brutal attack on protesters marching for Black voting rights in 1965, an event later known as Bloody Sunday. تنسب إليه.

Photographs and Text by Richard Frishman

The six faded letters are all that remain, and few people notice them. I would never have seen them if a friend hadn’t pointed them out to me while we walked through New Orleans’s French Quarter. I certainly wouldn’t have realized their significance.

On Chartres Street, above a beautifully arched doorway, is a curious and enigmatic inscription: “CHANGE.” Now part of the facade of the Omni Royal Orleans Hotel, the letters mark the onetime site of the St. Louis Hotel & Exchange, where, under the building’s famed rotunda, enslaved people were once sold.

All human landscapes are embedded with cultural meaning. And since we rarely consider our constructions as evidence of our priorities, beliefs and behaviors, the testimonies our landscapes offer are more honest than many of the things we intentionally present.

Our built environment, in other words, is a kind of societal autobiography, writ large.

Several years ago, I began to photographically document vestiges of racism, oppression and segregation in America’s built and natural environments — lingering traces that were hidden in plain sight behind a veil of banality.

Some of the sites I found were unmarked, overlooked and largely forgotten: bricked-over “Colored” entrances to movie theaters, or walls built inside restaurants to separate nonwhite customers. Other photographs capture the Black institutions that arose in response to racial segregation: a Negro league stadium in Michigan, a hotel for Black travelers in Mississippi. And a handful of the photographs depict the sites where Black people were attacked, killed or abducted — some marked and widely known, some not.

The small side window at Edd’s Drive-In, for example, a restaurant in Pascagoula, Miss., appears to be a drive-up. It was actually a segregated window used in the Jim Crow-era to serve Black customers.

The locked black double doors aside Seattle’s Moore Theatre might be mistaken for a service entrance. In fact, this was once the “Colored” entrance used by nonwhite moviegoers to access the theater’s second balcony.

The History of One of the Best Theaters in the World: Teatro Colón in Buenos Aires

Considered as one of best buildings for opera in the world, the Colón Theatre in Buenos Aires is internationally renowned for its acoustics and its heritage value, showcasing the Italian and French influence on cultural architecture in Argentina. It is situated in a privileged location of the city´s downtown, between the streets Cerrito, Viamonte, Tucumán, and Libertad.

Inaugurated on the 25th of May in 1908, it had a significant impact and is considered one of the most emblematic historical monuments of the country.

The Colón operated in two different buildings: it was first located in front of Plaza de Mayo between the years 1857 to 1888, it was then moved in front of Plaza Lavalle, where one of the city´s most important railway stations was located.

The Italian architect, Francesco Tamburini, completed the initial designs for the current theater in 1980. However, after his death in 1981, the plans were modified and construction began under his partner, architect Víctor Meano. Four years prior to the theatre´s inauguration, Meano was murdered and the completion of the project was taken over by the Belgian architect Jules Dormal.

In 1989, the Colón Theatre was declared a &ldquoHistoric National Monument&rdquo and between the years of 2006 to 2010 the building underwent a process of extensive conservation maintenance and technological modernization, which was carried out by Argentinean heritage specialists and technicians.

The building showcases an eclectic style from the beginning of the twentieth century. It has a total surface area of 58,000 meters squared. The main room is shaped in the form of an Italian horseshoe: its small diameter measures 29.25 meters, and its large diameter reaches 32.65 meters with a high of 28 meters. It has a capacity of 2,478 seats and can fit up to 3,000 including those standing.

Originally, the French artist Marcel Jambon painted the dome of the main room, but its subsequent deterioration around the 1930&rsquos resulted that it was left for decades without decorative painting. In December of 1965, Raúl Soldi was hired to restore the dome, which was completed by March of 1966.

In the center of the dome, a bronze chandelier hangs with a total weight of over a ton and a diameter of 7 meters. Within the dome, there is a space that allows musicians to generate different sound effects.

The Colón Theatre has specialized production workshops that are able to prepare all the necessary elements for staging a show, meaning that the majority of the curtains, stage designs and costumes are made in the same building.

For a theater of these characteristics, acoustic quality is an important virtue. The quality of the acoustics in the Colón Theatre is owed to the technical knowledge applied in the form of a horseshoe. As it causes a proper reflection of sound it becomes an echo chamber.

Additionally, the architectural proportions of the room and the quality of the materials &ndash the distribution of the wood, the tapestries, the curtain and the carpets- maintain an equilibrium that contributes to the favorable acoustic conditioning.

شاهد الفيديو: وصلة ضرب من ويزو لنجوم مسرح مصر في الموسم الاخير